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WSP Photography

Masterclass di reportage

Terza edizione dell’unica Masterclass in Italia di Fotografia di Reportage realizzata da tre docenti di fama internazionale e promossa da WSP photography. La WSP Masterclass è una scuola annuale rivolta a fotografi emergenti; un percorso formativo che offre strumenti concreti per la costruzione di una propria visione fotografica.

I selezionati avranno l’opportunità di confrontarsi con tre grandi autori – Giovanni Cocco, Fausto Podavini e Paolo Marchetti – con tre visioni diverse della fotografia di reportage (Observed Portrait – Daily life – Contemporary issues).

Gli allievi saranno seguiti nella realizzazione di un progetto a lungo termine, individuando per ognuno un linguaggio e percorso personale attraverso lezioni specifiche di costruzione della propria visione, progettazione, realizzazione ed editing.
Lo scopo del corso è permettere ai partecipanti di muoversi con autonomia nel mondo della fotografia contemporanea, crearsi un network di contatti e avere visibilità a livello internazionale.

La WSP Masterclass prevede anche l’intervento di altri professionisti del panorama fotografico – photo-editor, curatori e critici della fotografia – per analizzare e valutare i lavori svolti dai partecipanti.

La WSP Masterclass è rivolta a fotografi professionisti e non, giovani talenti e tutti coloro che vogliano intraprendere un proprio percorso professionale e che abbiano una particolare attitudine al reportage e all’utilizzo dell’immagine come linguaggio ed indagine socio-antropologica.

Il corso si compone di 10 lezioni, ciascuna delle quali affronta determinate tematiche secondo un approccio modulare. Le lezioni potranno essere tenute dai tre docenti contemporaneamente o singolarmente, come da seguente programma:

Prima lezione | 5 e 6 novembre – con Cocco, Marchetti e Podavini
Presentazioni. Proiezione dei lavori dei tre docenti per introdurre i tre generi di fotografia che saranno affrontati nel corso della Masterclass: Observed Portrait – Contemporary issue e Daily Life.
Proposte dei progetti da parte degli studenti.

Seconda lezione | 3 e 4 dicembre – con Cocco, Marchetti, Podavini.
Analisi della scelta di un progetto: come nasce un’idea, come individuare la propria voce fotografica. Analisi dei generi della fotografia documentaria e dei principali filoni come News, Long-term Project, Inchiesta, Ritrattistica, Lavori di costume o di denuncia.

Terza lezione | 7 e 8 gennaio – con Paolo Marchetti
Traducibilità visiva di un progetto: rapporto tra forma e contenuto e approccio narrativo.

Quarta lezione | 4 e 5 febbraio – con Paolo Marchetti
Editing come identità fotografica: chiave di lettura e pertinenza con l’attualità; scelta del taglio narrativo e stilistico.

Quinta lezione | 4 e 5 marzo – con Fausto Podavini
Testo e titolo della storia: l’importanza del testo e delle didascalie e loro concepimento; analisi di alcuni testi di lavori riconosciuti a livello internazionale, rapporto tra il titolo e il concept del progetto.
Ricerca fondi: grant; fondazioni; privati; editoria; crowdfunding.
Awards: analisi degli awards più importanti, perché partecipare e come individuare i contest più consoni al proprio linguaggio fotografico.

Sesta lezione | 1 e 2 aprile – con Fausto Podavini
Organizzazione pratica di un progetto fotografico: problemi logistici, l’importanza dei contatti; cos’è un fixer e come cercare una persona interna al contesto che si vuole affrontare; muoversi sul campo; approccio tecnico e metodologia di archiviazione.

Settima lezione | 29 aprile 30 aprile 1 maggio – con Cocco, Marchetti, Podavini
Week-end intensivo a Sulmona

Ottava lezione | 3 e 4 giugno – con Giovanni Cocco
Il mercato fotografico italiano ed estero: imparare a conoscere e a orientarsi nel mercato internazionale; le relazioni con i photoeditor, i giornalisti e gli editori; il ruolo delle agenzie fotografiche, le gallerie e i festival. Come presentare un progetto finito o per la ricerca di produzioni dello stesso, approccio con il cliente.

Nona lezione | 1 e 2 luglio – con Giovanni Cocco
Patto di credibilità con il lettore e aspetti etici dal gesto fotografico fino al confezionamento finale del progetto, con riferimenti alla Post-produzione.

Decima lezione | 9 e 10 Settembre – con Cocco, Marchetti, Podavini
Revisione finale ed editing progetti.

Il programma è suscettibile di modifiche in base alle esigenze della classe.


Per info: www.collettivowsp.org/masterclass
12.09.16, 14:44
Terza edizione dell’unica Masterclass in Italia di Fotografia di Reportage realizzata da tre docenti di fama internazionale e promossa da WSP photography. La WSP Masterclass è una scuola annuale rivolta a fotografi emergenti; un percorso formativo che offre strumenti concreti per la costruzione di una propria visione fotografica.

I selezionati avranno l’opportunità di confrontarsi con tre grandi autori – Giovanni Cocco, Fausto Podavini e Paolo Marchetti – con tre visioni diverse della fotografia di reportage (Observed Portrait – Daily life – Contemporary issues).

Gli allievi saranno seguiti nella realizzazione di un progetto a lungo termine, individuando per ognuno un linguaggio e percorso personale attraverso lezioni specifiche di costruzione della propria visione, progettazione, realizzazione ed editing.
Lo scopo del corso è permettere ai partecipanti di muoversi con autonomia nel mondo della fotografia contemporanea, crearsi un network di contatti e avere visibilità a livello internazionale.

La WSP Masterclass prevede anche l’intervento di altri professionisti del panorama fotografico – photo-editor, curatori e critici della fotografia – per analizzare e valutare i lavori svolti dai partecipanti.

La WSP Masterclass è rivolta a fotografi professionisti e non, giovani talenti e tutti coloro che vogliano intraprendere un proprio percorso professionale e che abbiano una particolare attitudine al reportage e all’utilizzo dell’immagine come linguaggio ed indagine socio-antropologica.

Il corso si compone di 10 lezioni, ciascuna delle quali affronta determinate tematiche secondo un approccio modulare. Le lezioni potranno essere tenute dai tre docenti contemporaneamente o singolarmente, come da seguente programma:

Prima lezione | 5 e 6 novembre – con Cocco, Marchetti e Podavini
Presentazioni. Proiezione dei lavori dei tre docenti per introdurre i tre generi di fotografia che saranno affrontati nel corso della Masterclass: Observed Portrait – Contemporary issue e Daily Life.
Proposte dei progetti da parte degli studenti.

Seconda lezione | 3 e 4 dicembre – con Cocco, Marchetti, Podavini.
Analisi della scelta di un progetto: come nasce un’idea, come individuare la propria voce fotografica. Analisi dei generi della fotografia documentaria e dei principali filoni come News, Long-term Project, Inchiesta, Ritrattistica, Lavori di costume o di denuncia.

Terza lezione | 7 e 8 gennaio – con Paolo Marchetti
Traducibilità visiva di un progetto: rapporto tra forma e contenuto e approccio narrativo.

Quarta lezione | 4 e 5 febbraio – con Paolo Marchetti
Editing come identità fotografica: chiave di lettura e pertinenza con l’attualità; scelta del taglio narrativo e stilistico.

Quinta lezione | 4 e 5 marzo – con Fausto Podavini
Testo e titolo della storia: l’importanza del testo e delle didascalie e loro concepimento; analisi di alcuni testi di lavori riconosciuti a livello internazionale, rapporto tra il titolo e il concept del progetto.
Ricerca fondi: grant; fondazioni; privati; editoria; crowdfunding.
Awards: analisi degli awards più importanti, perché partecipare e come individuare i contest più consoni al proprio linguaggio fotografico.

Sesta lezione | 1 e 2 aprile – con Fausto Podavini
Organizzazione pratica di un progetto fotografico: problemi logistici, l’importanza dei contatti; cos’è un fixer e come cercare una persona interna al contesto che si vuole affrontare; muoversi sul campo; approccio tecnico e metodologia di archiviazione.

Settima lezione | 29 aprile 30 aprile 1 maggio – con Cocco, Marchetti, Podavini
Week-end intensivo a Sulmona

Ottava lezione | 3 e 4 giugno – con Giovanni Cocco
Il mercato fotografico italiano ed estero: imparare a conoscere e a orientarsi nel mercato internazionale; le relazioni con i photoeditor, i giornalisti e gli editori; il ruolo delle agenzie fotografiche, le gallerie e i festival. Come presentare un progetto finito o per la ricerca di produzioni dello stesso, approccio con il cliente.

Nona lezione | 1 e 2 luglio – con Giovanni Cocco
Patto di credibilità con il lettore e aspetti etici dal gesto fotografico fino al confezionamento finale del progetto, con riferimenti alla Post-produzione.

Decima lezione | 9 e 10 Settembre – con Cocco, Marchetti, Podavini
Revisione finale ed editing progetti.

Il programma è suscettibile di modifiche in base alle esigenze della classe.


Per info: www.collettivowsp.org/masterclass
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WSP Photography

Presentazione corsi di fotografia 2016-2017

mercoledì 21 settembre dalle 19:30 si terrà la presentazione dei nuovi corsi di fotografia in partenza ad ottobre alla presenza dei docenti e dei membri dell’associazione. Ingresso gratuito.

CI SONO MILIONI DI STORIE ANCORA DA RACCONTARE.

L’aspetto più importante che mettiamo in luce durante i nostri corsi di fotografia, siano essi base che avanzati, è quello di immergersi completamente nelle storie che vogliamo raccontare. Entrare in relazione con ciò che osserviamo, stabilire una sintonia che ci permetta di essere al contempo presenti ma invisibili.
Narrare attraverso la fotografia. Esplorare la realtà attraverso l’immaginario e la propria visione, che è unica: è questa la sfida.

Ti invitiamo mercoledì 21 settembre dalle ore 19:30 alla presentazione dei corsi di fotografia 2016-2017 per conoscerci e illustrarti i nostri corsi di fotografia e le nostre attività, ma soprattutto raccontarti qualcosa di più di noi e di cosa significa per noi fare e insegnare fotografia.

Di seguito l’elenco dei corsi di fotografia che saranno presentati mercoledì.
Ti consigliamo nel frattempo di dare un’occhiata e farti un’idea, così da chiarire ogni dubbio e chiederci ulteriori informazioni durante la presentazione.

Corso base di fotografia con Lucia Perrotta (inizio 10 ottobre e 12 ottobre)
Due turni: lunedì ore 19-21 o mercoledì ore 21-23
Corso avanzato-pratico con Lucia Perrotta e Daniele Zedda. Interventi del Collettivo di fotografi WSP (inizio 10 ottobre e 11 ottobre)
Due turni: lunedì ore 21-23 e martedì ore 19-21
Corso base di reportage a cura del Collettivo di fotografi WSP (inizio 12 ottobre)
Il mercoledì dalle 19 alle 21
Corso Photoshop con Daniele Zedda (inizio 13 ottobre)
Il giovedì dalle 19 alle 21
Corso ripresa e video editing con Daniele Zedda (inizio 13 ottobre)
Il giovedì dalle 21 alle 23
Corso di ritratto con Daniele Zedda (inizio 12 ottobre)
Il mercoledì dalle 21 alle 23
Corso base per ragazzi con Marina Berardi (inizio 12 ottobre)
Il mercoledì dalle 17 alle 18:30
Corso di paesaggio e architettura con Daniele Zedda (inizio 12 ottobre)
Il mercoledì dalle 19 alle 20:30
Laboratorio avanzato di reportage con Fausto Podavini
Il martedì (con frequenza bisettimanale) dalle 19 alle 23 (inizio 15 novembre)

Pro-Photographer con Paolo Marchetti e WSP masterclass con Fausto Podavini, Giovanni Cocco, Paolo Marchetti, i nostri due corsi di alta formazione, saranno invece presentati successivamente in due serate dedicate.

In occasione della presentazione, a tutti i partecipanti la tessera 2016 sarà rilasciata gratuitamente.

Per maggiori informazione sulla presentazione dei corsi di fotografia contattaci al numero 3281795463.
12.09.16, 14:43
mercoledì 21 settembre dalle 19:30 si terrà la presentazione dei nuovi corsi di fotografia in partenza ad ottobre alla presenza dei docenti e dei membri dell’associazione. Ingresso gratuito.

CI SONO MILIONI DI STORIE ANCORA DA RACCONTARE.

L’aspetto più importante che mettiamo in luce durante i nostri corsi di fotografia, siano essi base che avanzati, è quello di immergersi completamente nelle storie che vogliamo raccontare. Entrare in relazione con ciò che osserviamo, stabilire una sintonia che ci permetta di essere al contempo presenti ma invisibili.
Narrare attraverso la fotografia. Esplorare la realtà attraverso l’immaginario e la propria visione, che è unica: è questa la sfida.

Ti invitiamo mercoledì 21 settembre dalle ore 19:30 alla presentazione dei corsi di fotografia 2016-2017 per conoscerci e illustrarti i nostri corsi di fotografia e le nostre attività, ma soprattutto raccontarti qualcosa di più di noi e di cosa significa per noi fare e insegnare fotografia.

Di seguito l’elenco dei corsi di fotografia che saranno presentati mercoledì.
Ti consigliamo nel frattempo di dare un’occhiata e farti un’idea, così da chiarire ogni dubbio e chiederci ulteriori informazioni durante la presentazione.

Corso base di fotografia con Lucia Perrotta (inizio 10 ottobre e 12 ottobre)
Due turni: lunedì ore 19-21 o mercoledì ore 21-23
Corso avanzato-pratico con Lucia Perrotta e Daniele Zedda. Interventi del Collettivo di fotografi WSP (inizio 10 ottobre e 11 ottobre)
Due turni: lunedì ore 21-23 e martedì ore 19-21
Corso base di reportage a cura del Collettivo di fotografi WSP (inizio 12 ottobre)
Il mercoledì dalle 19 alle 21
Corso Photoshop con Daniele Zedda (inizio 13 ottobre)
Il giovedì dalle 19 alle 21
Corso ripresa e video editing con Daniele Zedda (inizio 13 ottobre)
Il giovedì dalle 21 alle 23
Corso di ritratto con Daniele Zedda (inizio 12 ottobre)
Il mercoledì dalle 21 alle 23
Corso base per ragazzi con Marina Berardi (inizio 12 ottobre)
Il mercoledì dalle 17 alle 18:30
Corso di paesaggio e architettura con Daniele Zedda (inizio 12 ottobre)
Il mercoledì dalle 19 alle 20:30
Laboratorio avanzato di reportage con Fausto Podavini
Il martedì (con frequenza bisettimanale) dalle 19 alle 23 (inizio 15 novembre)

Pro-Photographer con Paolo Marchetti e WSP masterclass con Fausto Podavini, Giovanni Cocco, Paolo Marchetti, i nostri due corsi di alta formazione, saranno invece presentati successivamente in due serate dedicate.

In occasione della presentazione, a tutti i partecipanti la tessera 2016 sarà rilasciata gratuitamente.

Per maggiori informazione sulla presentazione dei corsi di fotografia contattaci al numero 3281795463.
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WSP Photography

Prophotographer - Corso professionale con paolo marchetti

Pro-photographer è il corso destinato a coloro che vogliono trasformare la passione per la fotografia in mestiere e a chi volesse innalzare concretamente il proprio livello e acquisire strumenti professionali per la pubblicazione nei magazine internazionali, o ottenere riconoscimenti con gli Award e i Grant in tutto il mondo.
Paolo Marchetti analizzerà la definizione di “Pro Photographer”, per svelare i passaggi necessari ad un cambiamento radicale nel proprio percorso di fotoamatore e condividerà la sua esperienza, per capire come ottenere risultati concreti.


(c) Paolo Marchetti


Programma del corso e argomenti trattati

Pro Photographer è il corso nato e concepito per accrescere la propria consapevolezza di un mestiere straordinario e per acquisire finalmente le seguenti necessarie attitudini:
Conoscenza della professione di photoreporter, acquisizione della Progettualità, studio del settore Editoriale e delle sue regole, approccio strutturato e responsabile nei confronti del Mercato, Pianificazione teorica, logistica e commerciale di un progetto, Questione etica e Comunicazione, cifra stilistica e narrativa del racconto fotografico, approccio ai Grant e agli Awards, conoscerli, interpretarli e usarli come strumento promozionale e trasformarli in fonte di finanziamento. Conoscenza dei Photoeditor e dei Festival, studio approfondito dell’essenza dell’Editing con metodologie riferite alla letteratura, e alle strutture melodiche musicali. Editing come stato mentale, come Identità del fotografo e presupposto allo storytelling, Confezionamento dei progetti e Vendita, stesura del testo e molto altro.
Questi i punti cruciali del percorso di specializzazione Pro-photographer. Lo studio di ogni punto nel programma sarà effettuato proprio sugli strumenti di lavoro che il docente ha personalmente costruito e coltivato nel suo percorso da professionista.
Marchetti infatti condividerà moltissimi dei suoi file personali, dagli elenchi selezionati negli anni degli Award e i Grant a quelli riguardanti centinaia di contatti nei magazine di tutto il mondo.

Costi e durata

Data di inizio del corso: 17 novembre 2016.
Il corso ha la durata di 9 lezioni teoriche di 2 ore più una giornata intensiva di 6 ore interamente dedicata all’editing.
Le lezioni con frequenza settimanale si terranno il giovedì dalle 21.00 alle 23.00 presso la sede dell’Associazione WSP photography in Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo). La giornata intensiva si terrà di sabato in data da concordare.
Costo del corso: 870 euro rateizzabili + 3 euro di tessera associativa ENAL 2016.
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 7 – Numero massimo di iscritti: 15

Docente

Paolo Marchetti è un fotogiornalista rappresentato dall’agenzia Getty Images, ha lavorato per circa tredici anni nel campo cinematografico, ricoprendo ogni ruolo del reparto “Operatori” al fianco di alcuni tra i più autorevoli direttori della fotografia italiani e stranieri e inizia in contemporanea i suoi studi fotogiornalistici prestando particolare attenzione alle tematiche politiche ed antropologiche. Marchetti pubblica i suoi lavori nei magazine internazionali tra cui Time Magazine, Newsweek, New York Times, Vanity Fair, 6MOIS, Sunday Times, British Journal of Photojournalism, Guardian, Geo, De-Spiegel, National Geographic USA, e molti altri. Negli ultimi anni Marchetti ha ricevuto numerosi Grant e riconoscimenti internazionali tra cui: 7 POYi, 6 PDN, 9 NPPA Best of Photojournalism, il Sony Awards, il Leica Photographer Awards, 3 volte il Lens Culture, 4 volte il MIFA – Moscow Award, il Getty Images for Editorial Photography, l’Alexia Foundation Grant, l’SDN, il Days Japan e il World Press Photo e nel 2016 viene nominato dal POY come “Photographer of the Year”. Il suo progetto principale lo ha realizzato in Europa, affrontando un’analisi politico-antropologica sul sentimento della rabbia e sul risveglio del fascismo chiamato “FEVER”. Questo progetto è stato pubblicato per 24 volte in tutto il mondo e ha ricevuto più di 20 Awards.
12.09.16, 14:42
Pro-photographer è il corso destinato a coloro che vogliono trasformare la passione per la fotografia in mestiere e a chi volesse innalzare concretamente il proprio livello e acquisire strumenti professionali per la pubblicazione nei magazine internazionali, o ottenere riconoscimenti con gli Award e i Grant in tutto il mondo.
Paolo Marchetti analizzerà la definizione di “Pro Photographer”, per svelare i passaggi necessari ad un cambiamento radicale nel proprio percorso di fotoamatore e condividerà la sua esperienza, per capire come ottenere risultati concreti.


(c) Paolo Marchetti


Programma del corso e argomenti trattati

Pro Photographer è il corso nato e concepito per accrescere la propria consapevolezza di un mestiere straordinario e per acquisire finalmente le seguenti necessarie attitudini:
Conoscenza della professione di photoreporter, acquisizione della Progettualità, studio del settore Editoriale e delle sue regole, approccio strutturato e responsabile nei confronti del Mercato, Pianificazione teorica, logistica e commerciale di un progetto, Questione etica e Comunicazione, cifra stilistica e narrativa del racconto fotografico, approccio ai Grant e agli Awards, conoscerli, interpretarli e usarli come strumento promozionale e trasformarli in fonte di finanziamento. Conoscenza dei Photoeditor e dei Festival, studio approfondito dell’essenza dell’Editing con metodologie riferite alla letteratura, e alle strutture melodiche musicali. Editing come stato mentale, come Identità del fotografo e presupposto allo storytelling, Confezionamento dei progetti e Vendita, stesura del testo e molto altro.
Questi i punti cruciali del percorso di specializzazione Pro-photographer. Lo studio di ogni punto nel programma sarà effettuato proprio sugli strumenti di lavoro che il docente ha personalmente costruito e coltivato nel suo percorso da professionista.
Marchetti infatti condividerà moltissimi dei suoi file personali, dagli elenchi selezionati negli anni degli Award e i Grant a quelli riguardanti centinaia di contatti nei magazine di tutto il mondo.

Costi e durata

Data di inizio del corso: 17 novembre 2016.
Il corso ha la durata di 9 lezioni teoriche di 2 ore più una giornata intensiva di 6 ore interamente dedicata all’editing.
Le lezioni con frequenza settimanale si terranno il giovedì dalle 21.00 alle 23.00 presso la sede dell’Associazione WSP photography in Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo). La giornata intensiva si terrà di sabato in data da concordare.
Costo del corso: 870 euro rateizzabili + 3 euro di tessera associativa ENAL 2016.
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 7 – Numero massimo di iscritti: 15

Docente

Paolo Marchetti è un fotogiornalista rappresentato dall’agenzia Getty Images, ha lavorato per circa tredici anni nel campo cinematografico, ricoprendo ogni ruolo del reparto “Operatori” al fianco di alcuni tra i più autorevoli direttori della fotografia italiani e stranieri e inizia in contemporanea i suoi studi fotogiornalistici prestando particolare attenzione alle tematiche politiche ed antropologiche. Marchetti pubblica i suoi lavori nei magazine internazionali tra cui Time Magazine, Newsweek, New York Times, Vanity Fair, 6MOIS, Sunday Times, British Journal of Photojournalism, Guardian, Geo, De-Spiegel, National Geographic USA, e molti altri. Negli ultimi anni Marchetti ha ricevuto numerosi Grant e riconoscimenti internazionali tra cui: 7 POYi, 6 PDN, 9 NPPA Best of Photojournalism, il Sony Awards, il Leica Photographer Awards, 3 volte il Lens Culture, 4 volte il MIFA – Moscow Award, il Getty Images for Editorial Photography, l’Alexia Foundation Grant, l’SDN, il Days Japan e il World Press Photo e nel 2016 viene nominato dal POY come “Photographer of the Year”. Il suo progetto principale lo ha realizzato in Europa, affrontando un’analisi politico-antropologica sul sentimento della rabbia e sul risveglio del fascismo chiamato “FEVER”. Questo progetto è stato pubblicato per 24 volte in tutto il mondo e ha ricevuto più di 20 Awards.
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Luisa Briganti

cascinafarsettiArt 2016

22 - 27 settembre 2016
Roma Via Fanfulla da Lodi 1 - VARCO - PIGNETO
inaugurazione giovedì 22 settembre ore 18,30

“Nessun limite, eccetto il cielo…”
(Miguel de Cervantes 1547-1616)
Il tema della presente edizione, Follia, Istinto, Sogno e Fantasia vuole essere un doveroso tributo ad una delle creazioni più alte e strabilianti della letteratura di tutti i tempi.
Giunta alla ottava edizione la manifestazione cascinafarsettiArt fotografia e non solo… promossa dal Centro Sperimentale di Fotografia adams, come da tradizione vuole essere una occasione di incontro e confronto tra autori affermati ed emergenti.
La presente edizione nasce in collaborazione con l’Istituto Cervantes Roma, con la Scuola Romana dei Fumetti, con l’Accademia di Cinema e Televisione Griffith.

Numerose le opere e gli autori presenti.

Ospite d’onore la fotografa polacca Kasia Derwinska con le sue immagini oniriche e fantastiche.

Espongono: Silvia Agostini, Sara Aguzzoni, Loredana Bardas, Andrea Gandini, Filiberto Galli, Gianni Di Carlo, Mario Di Lorenzo, Roberta Marsigli, Leonardo Perri, Antonio Perrone, Souheila Soula, il piccolo Riccardo, Emanuela Rizzo, Alessio Vissani.

Saranno proiettate le opere di: Gaia Adducchio, Fabio Ferri, Alessandro Fiaschetti, Danila Labia, Andrea Pellegrini, Agnese Samà, Guglielmo Romano Schiavella, Cecilia Signorini.

Proiezioni Video: Franco Bianchi, Jessica Tosi.

Saranno presenti le opere dei finalisti del concorso fotografico “Nessun limite eccetto il cielo…”e nel corso della manifestazione la giuria ne proclamerà il vincitore.
Concorso promosso da: Creative Art Contest

Saranno proiettate le opere degli studenti del Liceo Classico Statale Luciano Manara.

Ogni giorno incontri, seminari, workshop.

Per il programma completo e altre informazioni vai al sito http://www.cascinafarsettiart.it


cascinafarsettiArt fotografia e non solo…
http://www.cascinafarsettiart.it

produzione: Centro Sperimentale di Fotografia adams
http://www.csfadams.it
02.09.16, 22:27
22 - 27 settembre 2016
Roma Via Fanfulla da Lodi 1 - VARCO - PIGNETO
inaugurazione giovedì 22 settembre ore 18,30

“Nessun limite, eccetto il cielo…”
(Miguel de Cervantes 1547-1616)
Il tema della presente edizione, Follia, Istinto, Sogno e Fantasia vuole essere un doveroso tributo ad una delle creazioni più alte e strabilianti della letteratura di tutti i tempi.
Giunta alla ottava edizione la manifestazione cascinafarsettiArt fotografia e non solo… promossa dal Centro Sperimentale di Fotografia adams, come da tradizione vuole essere una occasione di incontro e confronto tra autori affermati ed emergenti.
La presente edizione nasce in collaborazione con l’Istituto Cervantes Roma, con la Scuola Romana dei Fumetti, con l’Accademia di Cinema e Televisione Griffith.

Numerose le opere e gli autori presenti.

Ospite d’onore la fotografa polacca Kasia Derwinska con le sue immagini oniriche e fantastiche.

Espongono: Silvia Agostini, Sara Aguzzoni, Loredana Bardas, Andrea Gandini, Filiberto Galli, Gianni Di Carlo, Mario Di Lorenzo, Roberta Marsigli, Leonardo Perri, Antonio Perrone, Souheila Soula, il piccolo Riccardo, Emanuela Rizzo, Alessio Vissani.

Saranno proiettate le opere di: Gaia Adducchio, Fabio Ferri, Alessandro Fiaschetti, Danila Labia, Andrea Pellegrini, Agnese Samà, Guglielmo Romano Schiavella, Cecilia Signorini.

Proiezioni Video: Franco Bianchi, Jessica Tosi.

Saranno presenti le opere dei finalisti del concorso fotografico “Nessun limite eccetto il cielo…”e nel corso della manifestazione la giuria ne proclamerà il vincitore.
Concorso promosso da: Creative Art Contest

Saranno proiettate le opere degli studenti del Liceo Classico Statale Luciano Manara.

Ogni giorno incontri, seminari, workshop.

Per il programma completo e altre informazioni vai al sito http://www.cascinafarsettiart.it


cascinafarsettiArt fotografia e non solo…
http://www.cascinafarsettiart.it

produzione: Centro Sperimentale di Fotografia adams
http://www.csfadams.it
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Luisa Briganti

Faces and bodies - collettiva

FACES AND BODIES
INAUGURAZIONE GIOVEDI 30 GIUGNO 2016 ORE 19,30 - via g.vestri 29
-ingresso libero -
In occasione della chiusura dell'anno accademico 2016/2017 il CsfAdams inaugura la piccola galleria d'arte all'interno del loft. La prima mostra di fotografia sarà dedicata agli studenti.
Il corso di ritratto ha prodotto una tale quantità di immagini che non può non anticipare una selezione del bel lavoro svolto
Autori di questa prima selezione sono: Gaia Adducchio, Fabio Ferri, Alessandro Fiaschetti, Danila Labia, Andrea Pellegrini, Guglielmo Romano, Agnese Samà, Cecilia Signorini.

Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via biagio Pallai 12
00151 Roma
www.csfadams.it
la mostra si terrà nel loft di via vestri 28.


http://www.csfadams.it/mostre-di-fotogr ... -2016.html
173 Clics
Oscar Mura

workshop Pollo Sultano

Nelle wildness della terra di Sardegna alla ricerca del Pollo Sultano.

In capanni fissi senza vetro a cui gli uccelli sono abituati da tempo, andremo alla scoperta del raro rallide,ormai presente in poche aree circoscritte dove è ancora visibile dopo il periodo riproduttivo,qui e garantita la presenza del Pollo Sultano e la realizzazione di immagini di alto pregio.
Il programma prevede i trasferimenti da e per l’aeroporto,colazioni,pranzi e cene tipiche con pernottamento al www.birdwatchingbedbreakfast.it https://www.facebook.com/birdwatchingbe ... .it?ref=hl
trasferimenti ai capanni con i giorni stabiliti di riprese nelle postazioni.
Attenzione: massimo 2 fotografi per sessione!
Sessioni disponibili su prenotazione nei mesi di Agosto/Settembre/Ottobre
Info,programma dettagliato, costi e reservation : postmaster@wildlifefoto.it
www.wildlifefoto.it
http://www.wildlifefoto.it/Gallery/1/Sa ... index.html
https://www.facebook.com/wildlifefoto.it
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Max Giorgetta

workshop di foto glamour a Manziana(Roma)

Max Giorgetta
Organizza per Domenica 03 Luglio 2016
Workshop di fotografia glamour indoor e piscina
Tema: Uso della luce indoor e outdoor
Gestione della location e delle fonti di luce, uso della luce naturale ed artificiale

L’evento è rivolto a tutti i fotoamatori ed appassionati di fotografia, è richiesta la massima serietà da parte dei partecipanti ed è richiesta la maggiore età.
Location: Relais Villa Clodia – Via del Mattiolo, 3 – Manziana(Roma)

Art Director & scenografia: Max Giorgetta
Make up & air stylist: Roberta Carella
Modella: Noemy
L’evento consisterà in 2 sessioni di scatto dedicati allo shooting estemporaneo in un contesto ambientato indoor e sotto la guida di 2 fotografi esperti
Il progetto prevede 4/6 scenografie diverse con la modella e rispettivi cambi di trucco, lingerie ed accessori.
Inizio lavori alle ore 9,30 con modella professionista, che poserà per voi, nel contesto scenografico dei locali stile antico il tutto illuminato con luce continua a 3200° K, con una potenza complessiva di 10000w con 9 punti luce corredati con Spot, lente di Fresnel, Soft bank, e concentratori di luce, è previsto un buffet per chi rimarrà per le 2 sessioni incluso nel costo del workshop.


Per maggiori info e foto della location e modella: http://www.maxgiorgetta.it/workshopz.htm

Programma:
- dalle 9,00 alle 9,15: Arrivo partecipanti, registrazione e presentazione e fasi preliminari, formazione gruppi fotografi, caffè time;
- dalle 9,15 alle 10,00: sarà possibile fotografare durante il Make-up inoltre daremo nozioni sulla gestione della luce in interno, per capire, interpretare e portare a proprio vantaggio i continui cambiamenti della luce …e delle ombre, introduzione alle location e modalità di scatto;
- dalle ore 10,00 alle 12,30 - 1° sessione shooting Glamour, lingerie, portrait, e trasparenze e durante lo shooting affronteremo il tema dal punto di vista interpretativo mettendo la tecnica al servizio della creatività, con le prime 2/3 scenografie;
- dalle dalle 12,30 alle 14 Buffet – debriefing e cambio makeup;
- dalle ore 14,00 alle 16,30 - 2° sessione shooting Glamour, lingerie, portrait,e trasparenze, durante lo shooting affronteremo il tema dal punto di vista interpretativo mettendo la tecnica al servizio della creatività, con le ulteriori 2/3 scenografie;
- alle 16,30 fine lavori e saluti
Costo: € 100,00 una sessione e 150,00 due sessioni - Obbligo versamento della quota alla prenotazione, per essere sicuri del posto, non saranno effettuate prenotazioni senza versamento. Le modalità del versamento vi verranno comunicate all'atto della prenotazione.
Per garantire la massima serietà non saranno ammessi accompagnatori o visitatori.
L'organizzazione si riserva il diritto di variazioni a causa di problematiche tecniche, o non da noi dipendenti. I partecipanti saranno a numero chiuso, max 10 fotografi a sessione.
Viene rilasciata liberatoria per scopi non commerciali.
Per prenotazioni e info:
info@maxgiorgetta.it cell. 388/5873872 Max
12.05.16, 11:46
Max Giorgetta
Organizza per Domenica 03 Luglio 2016
Workshop di fotografia glamour indoor e piscina
Tema: Uso della luce indoor e outdoor
Gestione della location e delle fonti di luce, uso della luce naturale ed artificiale

L’evento è rivolto a tutti i fotoamatori ed appassionati di fotografia, è richiesta la massima serietà da parte dei partecipanti ed è richiesta la maggiore età.
Location: Relais Villa Clodia – Via del Mattiolo, 3 – Manziana(Roma)

Art Director & scenografia: Max Giorgetta
Make up & air stylist: Roberta Carella
Modella: Noemy
L’evento consisterà in 2 sessioni di scatto dedicati allo shooting estemporaneo in un contesto ambientato indoor e sotto la guida di 2 fotografi esperti
Il progetto prevede 4/6 scenografie diverse con la modella e rispettivi cambi di trucco, lingerie ed accessori.
Inizio lavori alle ore 9,30 con modella professionista, che poserà per voi, nel contesto scenografico dei locali stile antico il tutto illuminato con luce continua a 3200° K, con una potenza complessiva di 10000w con 9 punti luce corredati con Spot, lente di Fresnel, Soft bank, e concentratori di luce, è previsto un buffet per chi rimarrà per le 2 sessioni incluso nel costo del workshop.


Per maggiori info e foto della location e modella: http://www.maxgiorgetta.it/workshopz.htm

Programma:
- dalle 9,00 alle 9,15: Arrivo partecipanti, registrazione e presentazione e fasi preliminari, formazione gruppi fotografi, caffè time;
- dalle 9,15 alle 10,00: sarà possibile fotografare durante il Make-up inoltre daremo nozioni sulla gestione della luce in interno, per capire, interpretare e portare a proprio vantaggio i continui cambiamenti della luce …e delle ombre, introduzione alle location e modalità di scatto;
- dalle ore 10,00 alle 12,30 - 1° sessione shooting Glamour, lingerie, portrait, e trasparenze e durante lo shooting affronteremo il tema dal punto di vista interpretativo mettendo la tecnica al servizio della creatività, con le prime 2/3 scenografie;
- dalle dalle 12,30 alle 14 Buffet – debriefing e cambio makeup;
- dalle ore 14,00 alle 16,30 - 2° sessione shooting Glamour, lingerie, portrait,e trasparenze, durante lo shooting affronteremo il tema dal punto di vista interpretativo mettendo la tecnica al servizio della creatività, con le ulteriori 2/3 scenografie;
- alle 16,30 fine lavori e saluti
Costo: € 100,00 una sessione e 150,00 due sessioni - Obbligo versamento della quota alla prenotazione, per essere sicuri del posto, non saranno effettuate prenotazioni senza versamento. Le modalità del versamento vi verranno comunicate all'atto della prenotazione.
Per garantire la massima serietà non saranno ammessi accompagnatori o visitatori.
L'organizzazione si riserva il diritto di variazioni a causa di problematiche tecniche, o non da noi dipendenti. I partecipanti saranno a numero chiuso, max 10 fotografi a sessione.
Viene rilasciata liberatoria per scopi non commerciali.
Per prenotazioni e info:
info@maxgiorgetta.it cell. 388/5873872 Max
163 Clics
e.motion photoworkshop

Workshop di fotoreportage con Stefano De Luigi Santarcangelo

Per il quinto anno torna la fotografia d’eccellenza al Festival Internazionale del Teatro in Piazza, il più antico festival italiano dedicato alle arti della scena contemporanea e uno dei più significativi appuntamenti europei nell’ambito del teatro e della danza.

Nel week end 8-10 Luglio 2016, sarà Stefano De Luigi (http://www.stefanodeluigi.com/) a condurre il workshop di fotoreportage diretto ad esplorare visivamente l’evento.

Il fotografo, membro di VII PHOTO (http://viiphoto.com/) e uno tra i più stimati reporter a livello internazionale impegnati a testimoniare i grandi temi di attualità della nostra epoca, metterà a disposizione la sua esperienza e la sua passione per la fotografia per aiutare i partecipanti ad affinare il proprio sguardo e mettere alla prova le proprie capacità espressive. Assieme a lui verranno analizzate e commentate le immagini realizzate durante il week end e selezionati gli scatti che meglio sapranno raccontare il Festival ed i suoi protagonisti, artisti e pubblico.

Un’occasione unica per conoscere, confrontarsi ed ammirare i lavori di un grande professionista e rappresentante del mondo della fotografia.

Le opere realizzate, con la disponibilità degli autori entreranno a far parte dell’archivio del Festival.


Informazioni e iscrizioni
Il laboratorio intensivo avrà inizio venerdì 8 luglio alle 16.00 per terminare domenica 10 luglio alle 16.00 e sarà tenuto interamente in lingua italiana.

Per informazioni su location, costi e modalità d’iscrizione inviare una mail a:
e.motionphotoworkshop@gmail.com

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/121474854930809/

STEFANO DE LUIGI
Stefano De Luigi (Colonia, 1964) è fotografo professionista dal 1988.
Vive a Parigi dal 1989 al 1996 dove lavora per il Museo del Grand Louvre.
Nel 1998 realizza un lavoro sull'universo della moda: Celebrities.
In questi anni espone in collettive: Edinburgo, Parigi, Arles e personali: Braga e Savignano.
Nel 2000 riceve la Honorable Mention del Leica Oskar Barnack Award. Nello stesso anno comincia il progetto Pornoland, un viaggio fotografico sui set della pornografia nel mondo. Nel 2004 Pornoland diventa un libro con testo di Martin Amis, edizioni Contrasto, Thames and Hudson, Knessebeck, La Martinière. Pornoland viene esposto alla galleria REA (Parigi, 2004), alla Galleria Santa Cecilia (Roma, 2005), al Lanificio (Napoli 2006) al Festival Transphotographiques (Lille, 2007), NYPF Photofestival (New York 2011). Altre mostre personali in questi anni sono al WHO (Ginevra 2010), VII Gallery (New York 2010), Galleria 10b (Roma 2010), MART (Rovereto 2011), Photofestival ( Atene 2012), Fondazione Stelline (Milano 2013) Parigi Mois de la Photo (2014) .
Dal 2003 al 2006 lavora a Blindness, progetto fotografico sulla condizione della cecità nel mondo. Blindness riceve il patrocinio del WHO e vince il W.E. Smith Fellowship Grant nel 2007.
Nel 2006 inizia a lavorare al progetto Cinema Mundi, un’indagine sul World Cinema, tutte le produzioni cinematografiche alternative ad Hollywood come Cina, Russia, Iran, Argentina, Nigeria, Corea del Sud e India. Pubblicato su oltre 30 riviste internazionali Cinema Mundi viene trasformato in un cortometraggio di 7 minuti e invitato ad aprire il Festival del cinema di Locarno il 4 agosto 2007.
Stefano De Luigi ha vinto quattro World Press Photos in diverse categorie (1998-2007-2010- 2011). Nel 2009 vince il Moving Walls della Fondazione Soros che lo espone a New York e Washington. Nel 2010 il Days Japan International Photojournalism Award ed il Getty Grant for Editorial Photography. Sempre nel 2010 Blindness diventa un libro: BLANCO (ed. Trolleybooks), che vince il POYi Best Photography Book Award 2011.
Nel 2013 vince il Days Japan (Special Jury Prize) ed il Prix du Festival de St- Brieuc e nel 2015 il Syngenta prize.
I suoi reportage sono pubblicati dai Più importanti magazine internazionali tra cui Stern, Paris Match, Le Monde2, Time, The New Yorker, EyeMazing, Geo, Vanity Fair, L’Espresso, Internazionale, El Pais, Sunday Time Magazine.
Stefano De Luigi fa parte dell’agenzia VII dal 2008. Vive a Parigi.
11.05.16, 18:54
Per il quinto anno torna la fotografia d’eccellenza al Festival Internazionale del Teatro in Piazza, il più antico festival italiano dedicato alle arti della scena contemporanea e uno dei più significativi appuntamenti europei nell’ambito del teatro e della danza.

Nel week end 8-10 Luglio 2016, sarà Stefano De Luigi (http://www.stefanodeluigi.com/) a condurre il workshop di fotoreportage diretto ad esplorare visivamente l’evento.

Il fotografo, membro di VII PHOTO (http://viiphoto.com/) e uno tra i più stimati reporter a livello internazionale impegnati a testimoniare i grandi temi di attualità della nostra epoca, metterà a disposizione la sua esperienza e la sua passione per la fotografia per aiutare i partecipanti ad affinare il proprio sguardo e mettere alla prova le proprie capacità espressive. Assieme a lui verranno analizzate e commentate le immagini realizzate durante il week end e selezionati gli scatti che meglio sapranno raccontare il Festival ed i suoi protagonisti, artisti e pubblico.

Un’occasione unica per conoscere, confrontarsi ed ammirare i lavori di un grande professionista e rappresentante del mondo della fotografia.

Le opere realizzate, con la disponibilità degli autori entreranno a far parte dell’archivio del Festival.


Informazioni e iscrizioni
Il laboratorio intensivo avrà inizio venerdì 8 luglio alle 16.00 per terminare domenica 10 luglio alle 16.00 e sarà tenuto interamente in lingua italiana.

Per informazioni su location, costi e modalità d’iscrizione inviare una mail a:
e.motionphotoworkshop@gmail.com

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/121474854930809/

STEFANO DE LUIGI
Stefano De Luigi (Colonia, 1964) è fotografo professionista dal 1988.
Vive a Parigi dal 1989 al 1996 dove lavora per il Museo del Grand Louvre.
Nel 1998 realizza un lavoro sull'universo della moda: Celebrities.
In questi anni espone in collettive: Edinburgo, Parigi, Arles e personali: Braga e Savignano.
Nel 2000 riceve la Honorable Mention del Leica Oskar Barnack Award. Nello stesso anno comincia il progetto Pornoland, un viaggio fotografico sui set della pornografia nel mondo. Nel 2004 Pornoland diventa un libro con testo di Martin Amis, edizioni Contrasto, Thames and Hudson, Knessebeck, La Martinière. Pornoland viene esposto alla galleria REA (Parigi, 2004), alla Galleria Santa Cecilia (Roma, 2005), al Lanificio (Napoli 2006) al Festival Transphotographiques (Lille, 2007), NYPF Photofestival (New York 2011). Altre mostre personali in questi anni sono al WHO (Ginevra 2010), VII Gallery (New York 2010), Galleria 10b (Roma 2010), MART (Rovereto 2011), Photofestival ( Atene 2012), Fondazione Stelline (Milano 2013) Parigi Mois de la Photo (2014) .
Dal 2003 al 2006 lavora a Blindness, progetto fotografico sulla condizione della cecità nel mondo. Blindness riceve il patrocinio del WHO e vince il W.E. Smith Fellowship Grant nel 2007.
Nel 2006 inizia a lavorare al progetto Cinema Mundi, un’indagine sul World Cinema, tutte le produzioni cinematografiche alternative ad Hollywood come Cina, Russia, Iran, Argentina, Nigeria, Corea del Sud e India. Pubblicato su oltre 30 riviste internazionali Cinema Mundi viene trasformato in un cortometraggio di 7 minuti e invitato ad aprire il Festival del cinema di Locarno il 4 agosto 2007.
Stefano De Luigi ha vinto quattro World Press Photos in diverse categorie (1998-2007-2010- 2011). Nel 2009 vince il Moving Walls della Fondazione Soros che lo espone a New York e Washington. Nel 2010 il Days Japan International Photojournalism Award ed il Getty Grant for Editorial Photography. Sempre nel 2010 Blindness diventa un libro: BLANCO (ed. Trolleybooks), che vince il POYi Best Photography Book Award 2011.
Nel 2013 vince il Days Japan (Special Jury Prize) ed il Prix du Festival de St- Brieuc e nel 2015 il Syngenta prize.
I suoi reportage sono pubblicati dai Più importanti magazine internazionali tra cui Stern, Paris Match, Le Monde2, Time, The New Yorker, EyeMazing, Geo, Vanity Fair, L’Espresso, Internazionale, El Pais, Sunday Time Magazine.
Stefano De Luigi fa parte dell’agenzia VII dal 2008. Vive a Parigi.
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Lello dAnna

Beauty_Full, mostra fotografica - Invito a partecipare

Nell'ambito di una serie di attività rivolte a tematiche sociali, l'associazione Street Kali organizza una mostra collettiva a Salerno, nel Complesso monumentale di Santa Sofia sul tema della donna, in particolare sulla donna di etnia e nazionalità diversa. L'idea è di raccogliere sul tema una molteplicità di punti di vista e sensibilità diverse.
Partecipazione, stampa e allestimento sono completamente gratuite, sono previste ulteriori esposizioni in accordo con gli Enti pubblici nell'ambito di manifestazioni o tavoli di discussione su temi sociali o di violenza di genere.
Il termine per partecipare è prorogato al 5 Giugno.

Per qualsiasi ulteriore informazione, questi i link alla pagina web per info e bando di partecipazione e pagina Facebook dell'associazione:

http://www.progettobeautyfull.it/beautyfull2016/

https://www.facebook.com/ProgettoBeautyFull/
94 Clics
05annalisa

INCONTRO D'AUTORE conADOLFO VALENTE

Per la prima volta a Roma, Adolfo Valente, fotografo e autore trevigiano, ospite presso Rimesse Fotografiche studio, con un incontro per far conoscere ed imparare il suo modo di fare fotografia.
Una fotografia leggera, che non s’impone, non vuole mai essere eccessiva, sfarzosa, intemperante. Una fotografia disegnata dalla luce morbida che accarezza i corpi della modella.
4 GIUGNO 2016

PROGRAMMA
ORE 9:00

"Tavola rotonda” tra i partecipanti e Adolfo Valente.
In un clima colloquiale, assolutamente non cattedratico ma improntato al confronto ed allo scambio reciproco di idee ed esperienze, si discuteranno diversi argomenti legati alla fotografia. In particolare si approfondiranno le seguenti tematiche mediante videoproiezioni:

A) Cosa vogliamo fare con le nostre fotografie. Creare un proprio linguaggio fotografico.
B) Preparazione di uno shooting: progettazione, studio, improvvisazione, scelta della modella e della location.
C) La luce: studiarla, capirla e adattarla alle nostre esigenze fotografiche. Differenze tra bianconero e colore
D) Il rapporto con la modella e la gestione della stessa, prima e durante gli scatti. Perché a volte una modella rende diversamente con alcuni fotografi rispetto ad altri? Cenni su come rapportarsi con le agenzie di modelle.
E) Tecniche ed accorgimenti in fase di ripresa. Gli stili e i metodi di alcuni grandi fotografi e tutti i piccoli “trucchi” in ripresa di Adolfo Valente.

ORE 13:00
Pausa Pranzo.

ORE 14:30
Sessione di scatto in Location privata dotata di buona luce naturale: ritratto e nudo concettuale sullo stile del nostro relatore.

Durante tutte le riprese Adolfo lascerà il più ampio spazio possibile ai partecipanti, i quali, seppure seguiti, scatteranno in piccolissimi gruppi, o se possibile addirittura singolarmente, in modo che ciascuno abbia la possibilità di realizzare le proprie fotografie quasi come se fosse in un set singolo.

Foto di gruppo
Consegna degli attestati di partecipazione
saluti

Numero massimo di Partecipanti: 12
Attrezzatura Fotografica:
obiettivi fino a un 135 mm - fino ad un medio tele
focali per allontanare il soggetto ed inserirlo nella stanza

Per info e prenotazioni:
Rimesse Fotografiche di A.A. Bonafede
Piazza Donato Palmieri, 9
00060 Formello RM
Contact us:
rimessefotografiche@gmail.com
phone: 333.75.38.721
05.05.16, 07:12
Per la prima volta a Roma, Adolfo Valente, fotografo e autore trevigiano, ospite presso Rimesse Fotografiche studio, con un incontro per far conoscere ed imparare il suo modo di fare fotografia.
Una fotografia leggera, che non s’impone, non vuole mai essere eccessiva, sfarzosa, intemperante. Una fotografia disegnata dalla luce morbida che accarezza i corpi della modella.
4 GIUGNO 2016

PROGRAMMA
ORE 9:00

"Tavola rotonda” tra i partecipanti e Adolfo Valente.
In un clima colloquiale, assolutamente non cattedratico ma improntato al confronto ed allo scambio reciproco di idee ed esperienze, si discuteranno diversi argomenti legati alla fotografia. In particolare si approfondiranno le seguenti tematiche mediante videoproiezioni:

A) Cosa vogliamo fare con le nostre fotografie. Creare un proprio linguaggio fotografico.
B) Preparazione di uno shooting: progettazione, studio, improvvisazione, scelta della modella e della location.
C) La luce: studiarla, capirla e adattarla alle nostre esigenze fotografiche. Differenze tra bianconero e colore
D) Il rapporto con la modella e la gestione della stessa, prima e durante gli scatti. Perché a volte una modella rende diversamente con alcuni fotografi rispetto ad altri? Cenni su come rapportarsi con le agenzie di modelle.
E) Tecniche ed accorgimenti in fase di ripresa. Gli stili e i metodi di alcuni grandi fotografi e tutti i piccoli “trucchi” in ripresa di Adolfo Valente.

ORE 13:00
Pausa Pranzo.

ORE 14:30
Sessione di scatto in Location privata dotata di buona luce naturale: ritratto e nudo concettuale sullo stile del nostro relatore.

Durante tutte le riprese Adolfo lascerà il più ampio spazio possibile ai partecipanti, i quali, seppure seguiti, scatteranno in piccolissimi gruppi, o se possibile addirittura singolarmente, in modo che ciascuno abbia la possibilità di realizzare le proprie fotografie quasi come se fosse in un set singolo.

Foto di gruppo
Consegna degli attestati di partecipazione
saluti

Numero massimo di Partecipanti: 12
Attrezzatura Fotografica:
obiettivi fino a un 135 mm - fino ad un medio tele
focali per allontanare il soggetto ed inserirlo nella stanza

Per info e prenotazioni:
Rimesse Fotografiche di A.A. Bonafede
Piazza Donato Palmieri, 9
00060 Formello RM
Contact us:
rimessefotografiche@gmail.com
phone: 333.75.38.721
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vers
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