Mercoledì 26 Marzo 2014 alle ore 21, presso la Sala Teatro la Torretta, in Corso Mazzini 12 a Molinella (BO), Giordano Cavedoni presenterà le sue immagini, i suoi “sogni ad occhi aperti, originalità ed emozioni” assieme a Lara Zanarini con il suo slide sull’Africa e su macro-gocce-riflessi di rugiada.
Una serata dedicata alla bellezza e alla immaginazione, tradotte nelle straordinarie fotografie dei nostri due Autori.
Venerdi` 7 Marzo 2014, alle ore 21 presso la sede del gruppo fotografico ” Punto di Vista” di Castiraga Vidardo (LO) il nostro amico Gianluca Mariani presiederà ad un incontro col pubblico in cui saranno proiettate le sue straordinarie fotografie naturalistiche, raccolte in una serie a titolo” La mia Engadina”.
Gianluca inoltre sarà disponibile durante e dopo la proiezione, per rispondere ad ogni domanda e a richieste di approfondimento.
Un appuntamento da non perdere!
Il “Projet 192″ da una idea di Ciro Prota, è un’iniziativa per non dimenticare le vittime degli attentati di Madrid dell’11 marzo 1994: 10 esplosioni su diversi treni e stazioni che fecero 192 vittime. Già da queste pagine virtuali Fotocommunity ha seguito fin dal suo nascere il progetto: ricordare quei morti e quel giorno per dare un contributo alla memoria collettiva. A ciascuno di 193 fotografi è stato abbinato in nome di una vittima e ciascuno ha realizzato una singola foto in bianco e nero.
Il libro elettronico é visibile sul sito, e su vari siti che hanno diffuso la notizia, Vogue Italia, Rai News, quotidiani locali italiani, blog stranieri ed italiani, anche perché tra i fotografi partecipanti figurano diversi stati in tutto il mondo: Francia, Spagna, Portogallo, Inghilterra, Canada, Filippine, India, Turchia, Germania, San Marino, Svizzera, Tenerife …
Adesso è la volta di un nuovo evento legato a tutto questo: un flash mob a Roma, in Piazza Navona alle ore 15 : 193 PERSONE, 193 FOTOGRAFIE DEL PROGETTO AL PROPRIO COLLO
32 BAMBINI PER SCRIVERE ” MADRID 11 marzo 2004 – ROMA 11 marzo 2014 “
“Le attese” è stato il tema evocativo della Minigara di Febbraio 2014 appena conclusa.
Angelo Facchini, il nostro curatore, ha reso nota la classifica delle tre fotografie che hanno ottenuto più preferenze e che verranno pubblicate in home. Il passaggio in home è previsto se le foto non ci sono mai andate per altri motivi.
La fotografia che si aggiudica il primo posto e verrà di diritto inserita nella “galleria minigare” è: ” lenze d’oro” di Perani Adriano
al secondo posto c’è: “in metropolitana…” di Alberto Busini
al terzo in classifica: “òò” di Daniele Musiari
complimenti ai tre vincitori e a tutti i partecipanti!
Rocco Carnevale è il nostro Fotografo del mese di Marzo 2014.
Nelle sue fotografie rimane visibile sempre un’eco del passato, mai dimenticato, abbandonato, e questa scia di memoria converte ogni immagine in fotogrammi non standardizzati, testimonianze della grande “umanità” di Rocco, della sua fedeltà alla propria storia e alle proprie ispirazioni.
Preziosa e sottile, sussurrata su una fragile trama di luce è la sua poetica, a sorreggere il suo lavoro di fulminante bellezza. Il risultato sono fotografie che si lasciano osservare, e schiudono la propria ricchezza a chi, con sguardo scevro da qualsiasi preconcetto, attraversa il suo mondo immaginifico con attenzione.
“L’ambiguità narrativa è parallela all’ambiguità della vita stessa, poiché Rocco è sia attore, nel senso di personaggio nascosto nel fotogramma che creatore della foto stessa.”
queste le parole che tratteggiano il suo stile, ed altro ancora di lui possiamo leggere nella sua presentazione, nello spazio a lui dedicato.
Una Mostra “in famiglia”, vede come autori Eras Perani e sua figlia La(ura) Pera (ni) per “Insoliti Ritratti”, opere in b/n realizzate con l’ausilio di modelle – amiche.
“Eras raccoglie frammenti di indizi della sua creatività, ne libera i contenuti umani e conferisce umanità al mondo che lo circonda: volti sfocati o occhi chiusi su sfondi indistinti, figure colte in trasparente movimento, identità sfuggenti.
Laura racconta di un silenzio sospeso, intento a percepire risonanze emotive, tra ombre e luci come visi(oni) stravolti da un diaframma vitreo o specchiato, che rimandano una verità riflessa probabilmente più vera del reale, ponendoci di fronte ad una verità: possiamo vedere soltanto ciò che siamo pronti a vedere, e lei, con la sua macchina fotografica ci offre un medium fluido per incontrare quell’altra realtà.” (Lucy Franco)
Nello spazio espositivo del Comune di Pradalunga (Bg) l’inaugurazione avrà luogo alle 20,45 di venerdì 28 Febbraio e sarà aperta al pubblico dal 1 al 30 Marzo 2014
Complimenti ai due Autori, di cui tutti qui conosciamo la raffinatissima cifra stilistica.
Ospitiamo da oggi una nuova Mostra on Line: “Mummy is glam…” , 10 fotografie in un b/n patinato, realizzate da Paola Pittori.
Investita da una luce dolce e avvolgente, la donna di Paola Pittori si presenta nella sua abbagliante bellezza, esaltata da uno stato di grazia impalpabile eppure visibilissimo di culla di una nuova vita.
In uno dei momenti più coinvolgenti , intensi e magici della sua vita, la donna di Paola è ritratta con riferimento ad un prototipo classico, quasi statuario di magnifico splendore, indossando il suo stesso corpo come una veste sontuosa, esaltando, anche in questo momento, la sua consapevole volontà di essere sé stessa, piena di una serenità dolce, dal cuore al corpo senza indugi o incertezze.
Il b/n morbido segue le linee del corpo in evoluzione, con una delicatezza che è propria di Paola, fil rouge della sua storia di Autrice.
Gli accostamenti alle icone del glamour del passato rafforzano il pensiero da cui muove questa Mostra on line: sempre, in qualsiasi momento della sua vita, e in qualsiasi condizione propria del suo essere donna, si può essere esempio di fascino senza tempo ne’ dilemma.
la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche Regione Toscana, ha designato i vincitori del “Premio portfolio e Complesso foto singola” 2013, e un ottimo secondo posto su 24 Autori per la sezione Complesso foto singola lo conquista il nostro Marco Lascialfari.
Difficile scegliere tra le sue foto premiate, testimonianze della sua grande versatilità, caratteristica raramente presente in un Autore con altrettanta qualità e perizia tecnica, che spaziano dal ritratto mai scontato come “L’enfant terrible”
o al b/n visionario e affascinante di “il monaco”
fina a toccare la grande fotografia naturalistica, presentata da “Vita” in cui farfalla e bocciolo creano un contrappunto elegante di linee sinuose
per arrivare alla trasformazione dei colori e delle forme della natura in uno splendido astratto, come in “Cuore infranto”
Mostra e premiazione Domenica 16 Marzo, ore 17, in occasione del Convegno Regionale dei Circoli Fotografici della Toscana a Prato.
Complimenti a Marco da tutti noi.
Dal 7 al 21 febbraio Siena si offre come luogo ideale per raccontare la cultura Tuareg.
Grazie ad un percorso fotografico dal suggestivo titolo «Desert is freedom, music is life» Heinz Homatsch ci accompagna tra le immagini della città di Timbuktu e della sua biblioteca oggi distrutta, i ritratti del popolo Tuareg e dei loro accampamenti nel deserto per soffermarsi sul Festival du Desert in Mali.
La mostra fotografica “Desert is freedom, music is life” verrà allestita presso il Palazzo San Galgano in via Roma 45 a Siena, in collaborazione con il CORSO DI LAUREA IN ANTROPOLOGIA e LINGUAGGI DELL’IMMAGINE dell’Università degli studi di Siena e presso i locali di Cacio & Pere in via dei Termini, 70,Siena.
La contaminazione tra categorie e filoni artistici diversi diventa quasi una nuova disciplina artistica: parole e immagini che colpiscono l’occhio, il cuore e la mente.
La poesia è il filo conduttore che costruisce un percorso tra opere di diversi fotografi con varie provenienze culturali.
Cinque artisti che lavorando assieme armonizzano le loro iniziative artistiche creando un percorso dal titolo “poesia Verso inconscio, le suggestioni effimere” dove la fotografia
passa dalla descrizione del mondo che ci circonda alla descrizione e comunicazione dei sentimenti degli artisti, impressioni interiori che il fruitore può rivivere, grazie anche a testi poetici suggestivi che accompagnano le immagini.
(dalla presentazione dell’Arch. Luisa Benedini, Assessore alla Cultura del Comune di Caldogno)
Un percorso fotografico che ci trasporta dal suggestivo della lirica al figurato della fotografia. La rivelazione in veste fotografica di un aspetto interiore, di un sentimento, di una contemplazione della natura, corrispondenze che sono proprie della poesia lirica di tipo intimista.
Fotografie, dunque, come semplici locuzioni poetiche. Una scorciatoia per isolare frammenti e trasferirli dal descrittivo al visionario. Il frammento che si alimenta con l’attenzione dello sguardo e dello spirito, nello sforzo di annullare tutto il reale caotico e disorganico che ci sta intorno. Il frammento visivo diviene elemento rivelatore, testimonianza visibile di un’essenza spesso mascherata.
Assenze e presenze al confine tra realismo e astrazione dove l’immagine ha la possibilità di direl’indicibile, visioni lievi tra poesia e inconscio. Un possibile palcoscenico dove prende forma non la realtà ma la sua percezione, l’impressione di sensazioni silenziose e rarefatte, di impronte nell’urgenza del sogno, della purezza sospesa, dei gesti attesi.
Fotografie intime che nascono dalla simbiosi tra il sentimento del fotografo e l’anima del paesaggio interiore in cui egli è immerso.
Paesaggi, corpi, volti e oggetti che si trasfigurano in pura emozione di luce e ombra, nella musica segreta che continua oltre il fotogramma. Quasi a voler sottolineare che solo immergendosi nella mitologia inconscia l’uomo può raggiungere una pienezza di senso che va oltre la singolarità. L’inconscio diventa esperienza, spostandosi con la coscienza del tempo. Un tempo che si vuole avvicinare all’atemporalità dell’inconscio, un tempo sospeso. Opere still life che rafforzano o piegano il possibile senso della realtà, questa linea concettuale che posa l’accento della realtà immaginata sulla scelta e la disposizione degli oggetti nello spazio.
È il camminare oltre il semplice gusto verso la composizione, quando è il fotografo che si avvicina alla dimensione concettuale.
Il fotografare è atto nel tempo, qui qualcosa viene strappato al suo momento per essere trasferito in una diversa forma di continuità. Immagini in grado di aprirsi al simbolico dove ciò che appare ha l’incanto della rivelazione, la semplicità diventa poesia, l’uomo e il suo spazio hanno il sapore dell’eterno quasi sublime mistero, estasi tranquilla o macerata inquietudine. Un percorso che ci trasporta in un altrove magari sognato ma senza il peso del tempo o della materia, verso la dimensione del silenzio che quando è sostanza può descriversi in contenuto visivo.
Marcella Dalla Valle
(…) Ed ecco che la poesia e l’inconscio si trasformano in sentieri paralleli per addentrarsi nell’evanescente regno dell’inizio che si confonde con la fine e della fine che si confonde con l’inizio, per ricercare le sorgenti dell’essere. Sentieri che i cinque autori della mostra fotografica “poesia Verso inconscio, le suggestioni effimere” percorrono, afferrando e traducendo in immagini le dimensioni altre da quelle fisiche, gli strati nascosti della natura fenomenica, attraverso l’inquietudine esistenziale di Emme Divi, il tempo sospeso di Lucy Franco, la visione simil terrena di Erasmo Perani, lo sguardo malinconico e incantato di Laura Piazzoli, il mistero della vita e della morte di Luca Forno, offrendo all’osservatore frammenti di quella totalità impalpabile che non può essere detta, ma solo percepita, con un invito: guardiamo sotto la superficie delle cose e guardiamo bene, troveremo nascosto un vero tesoro: noi stessi.
Gino Lom
