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WSP Photography

Editing e progetto: workshop con Paola Riccardi

WSP Photography presenta “Editing e progetto”. Workshop con Paola Riccardi. Sabato 9 e Domenica 10 Aprile 2016.


Un workshop indirizzato a fotografi e focalizzato sull’editing (ovvero la scelta delle immagini finali e portanti di un progetto/servizio/portfolio) e sulla costruzione coerente e narrativa di un progetto fotografico.
Il programma del workshop si articolerà principalmente attorno alle immagini dei partecipanti, quindi ad ogni partecipante verrà chiesto di sottoporre una selezione tematica di proprie immagini: da uno a tre progetti già in parte editati e realizzati, da un min. di 15 a un max. di 35 immagini per ogni progetto/portfolio presentato. Potrà essere portato eventuale materiale aggiuntivo, ma sempre inerente ai progetti presentati (altre immagini, testi, interviste, materiale documentario, eventuale girato video).

Il workshop prevede 4 sessioni di lavoro di 4 ore ciascuna.



Programma:


1 – Sabato ore 9 | 13

introduzione al progetto: tipologie e generi di progetto, loro caratteristiche.
presa visione colletiva del materiale dei partecipanti (tramite video proiezione)
notazioni critiche di ordine generale sul lavoro di ogni partecipante.

2 – Sabato ore 15 | 19

introduzione all’editing: regole e necessità
editing delle immagini viste nella prima sessione
scelta dei progetti di ogni partecipante su cui lavorare.

3 – Domenica ore 9 | 13

esposizione di tecniche e strumenti di narrazione fotografica
seconda sessione di editing e ottimizzazione delle sequenze narrative
proiezione di tutti i lavori editati.

4 – Domenica ore 15 | 19

introduzione a elementi e connotati di stile e di linguaggio in fotografia
riflessione su come utilizzare editing e sequenza a fini narrativi
spazio per domande, dubbi, curiosità.



Costi e durata

Il costo del workshop è di 200 euro (190 euro per i possessori WSP Card) comprensivi della tessera ENAL, da versarsi in un’unica soluzione.

Il workshop editing e progetto si terrà sabato 9 e domenica 10 aprile dalle ore 9.00 alle ore 19.00 con due ore di pausa pranzo presso la sede dell’Associazione WSP Photography in Via Costanzo Cloro, 58 – Metro B San Paolo.

Modalità di partecipazione

Numero minimo di partecipanti per attivare il workshop 8 – numero massimo 13
Per info e prenotazioni: info@collettivowsp.org o 328 1795463



PAOLA RICCARDI

books and exhibition editor
Laureata in lettere moderne a indirizzo estetico, ha collaborato stabilmente dal 1997 al 2009 con l’agenzia Grazia Neri alla produzione e distribuzione di mostre fotografiche e alle relazioni con la stampa. Con l’agenzia ha prodotto un centinaio di mostre. Dal 2004 è curatrice artistica di mostre e progetti editoriali di FotografiSenzaFrontiere-onlus, della quale dal 2010 al 2015 ha ricoperto la carica di vice-presidente. Svolge attività di tutoring per fotografi per la curatela di mostre e progetti editoriali, scrive di critica fotografica per testate di settore, web e case editrici. Ha partecipato a numerose giurie di premi fotografici locali e nazionali. Dal 2000 è curatrice delle esposizioni e conservatrice dell’archivio IngeFotoreporter di Inge Schoenthal Feltrinelli. Nel gennaio 2008 ha coordinato la mostra per il centenario di Gisèle Freund presso la Galleria Sozzani di Milano e firmato tre contributi critici nel volume Gisèle Freund Ritratti d’autore, Silvana editoriale. Nel 2010 e 2011 ha diretto il festival ColornoPhotoLife e tre aste FSF Auction4Action presso Sotheby’s. In ambito didattico ha svolto e svolge attività di docenza presso Accademia delle Arti e dei Mestieri del Teatro alla Scala, IED (Istituto Europeo del Design), Istituto Jhon Kaverdash, Bottega Immagine. Tiene regolarmente seminari, workshop e letture portfolio in diverse città italiane.
18.03.16, 17:59
WSP Photography presenta “Editing e progetto”. Workshop con Paola Riccardi. Sabato 9 e Domenica 10 Aprile 2016.


Un workshop indirizzato a fotografi e focalizzato sull’editing (ovvero la scelta delle immagini finali e portanti di un progetto/servizio/portfolio) e sulla costruzione coerente e narrativa di un progetto fotografico.
Il programma del workshop si articolerà principalmente attorno alle immagini dei partecipanti, quindi ad ogni partecipante verrà chiesto di sottoporre una selezione tematica di proprie immagini: da uno a tre progetti già in parte editati e realizzati, da un min. di 15 a un max. di 35 immagini per ogni progetto/portfolio presentato. Potrà essere portato eventuale materiale aggiuntivo, ma sempre inerente ai progetti presentati (altre immagini, testi, interviste, materiale documentario, eventuale girato video).

Il workshop prevede 4 sessioni di lavoro di 4 ore ciascuna.



Programma:


1 – Sabato ore 9 | 13

introduzione al progetto: tipologie e generi di progetto, loro caratteristiche.
presa visione colletiva del materiale dei partecipanti (tramite video proiezione)
notazioni critiche di ordine generale sul lavoro di ogni partecipante.

2 – Sabato ore 15 | 19

introduzione all’editing: regole e necessità
editing delle immagini viste nella prima sessione
scelta dei progetti di ogni partecipante su cui lavorare.

3 – Domenica ore 9 | 13

esposizione di tecniche e strumenti di narrazione fotografica
seconda sessione di editing e ottimizzazione delle sequenze narrative
proiezione di tutti i lavori editati.

4 – Domenica ore 15 | 19

introduzione a elementi e connotati di stile e di linguaggio in fotografia
riflessione su come utilizzare editing e sequenza a fini narrativi
spazio per domande, dubbi, curiosità.



Costi e durata

Il costo del workshop è di 200 euro (190 euro per i possessori WSP Card) comprensivi della tessera ENAL, da versarsi in un’unica soluzione.

Il workshop editing e progetto si terrà sabato 9 e domenica 10 aprile dalle ore 9.00 alle ore 19.00 con due ore di pausa pranzo presso la sede dell’Associazione WSP Photography in Via Costanzo Cloro, 58 – Metro B San Paolo.

Modalità di partecipazione

Numero minimo di partecipanti per attivare il workshop 8 – numero massimo 13
Per info e prenotazioni: info@collettivowsp.org o 328 1795463



PAOLA RICCARDI

books and exhibition editor
Laureata in lettere moderne a indirizzo estetico, ha collaborato stabilmente dal 1997 al 2009 con l’agenzia Grazia Neri alla produzione e distribuzione di mostre fotografiche e alle relazioni con la stampa. Con l’agenzia ha prodotto un centinaio di mostre. Dal 2004 è curatrice artistica di mostre e progetti editoriali di FotografiSenzaFrontiere-onlus, della quale dal 2010 al 2015 ha ricoperto la carica di vice-presidente. Svolge attività di tutoring per fotografi per la curatela di mostre e progetti editoriali, scrive di critica fotografica per testate di settore, web e case editrici. Ha partecipato a numerose giurie di premi fotografici locali e nazionali. Dal 2000 è curatrice delle esposizioni e conservatrice dell’archivio IngeFotoreporter di Inge Schoenthal Feltrinelli. Nel gennaio 2008 ha coordinato la mostra per il centenario di Gisèle Freund presso la Galleria Sozzani di Milano e firmato tre contributi critici nel volume Gisèle Freund Ritratti d’autore, Silvana editoriale. Nel 2010 e 2011 ha diretto il festival ColornoPhotoLife e tre aste FSF Auction4Action presso Sotheby’s. In ambito didattico ha svolto e svolge attività di docenza presso Accademia delle Arti e dei Mestieri del Teatro alla Scala, IED (Istituto Europeo del Design), Istituto Jhon Kaverdash, Bottega Immagine. Tiene regolarmente seminari, workshop e letture portfolio in diverse città italiane.
104 Clics
WSP Photography

Imagine landscapes: workshop di fotografia di paesaggio

“Imagine Landscape” propone un percorso formativo completo sulla fotografia paesaggistica.
Obiettivo finale è infatti quello fornire a tutti i partecipanti consapevolezza su tutto il processo di creazione dell’immagine attraverso teoria, esercitazione pratica sul campo e ottimizzazione del workflow di post-produzione.

Il workshop è organizzato in tre appuntamenti: un incontro introduttivo di briefing, un’uscita sul campo e un momento di editing in sede.
L’uscita, in particolare, sarà dedicata all’esplorazione del litorale roccioso a nord della capitale.
Si impareranno a gestire e manipolare gli elementi di un paesaggio costiero; scogli, sabbia e onde faranno da contorno all’atmosfera calda del tramonto.

Obiettivo finale è infatti quello di trasmettere ai partecipanti le competenze e le tecniche per creazione di immagini di paesaggio d’impatto sia in fase di ripresa che di postproduzione.


Programma del workshop


1 appuntamento: 1aprile 2016 dalle 18.30 alle 20.30 presso WSP Photography.


Briefing: incontro conoscitivo, dettagli pratici e logistici sulla location, visione delle immagini di riferimento, valutazioni e consigli sull’attrezzatura.
Durata: 2 ore circa

2 appuntamento: 10 aprile 2016 in location da concordare con il docente.


Uscita: scopo dell’uscita è l’apprendimento delle tecniche e nozioni di fotografia paesaggistica specifiche al tipo di scenario. La finalità dell’uscita pratica è quella di portare i partecipanti alla ideazione e creazione di immagini attraverso luce, forme e colori.
Durata: 6 ore circa.

3 appuntamento: 17 aprile 2016 dalle 10 alle 17 presso WSP Photography


Editing: trascorse due settimane si editeranno e valuteranno insieme le foto, si apprenderà come trattare e post produrre al meglio le immagini realizzate.
Durata: 6 ore circa.



Costi e modalità di pagamento

La quota di partecipazione al workshop è di euro 170,00 (150,00 per i possessori di WSP card e partecipanti ai corsi di Daniele Zedda) da versarsi in un’unica soluzione all’iscrizione o in due soluzioni, con un acconto di 100 euro al momento dell’iscrizione e la restante parte il primo giorno di lezione.


Modalità di partecipazione


Per iscriversi occorre inviare una mail a: info@collettivowsp.org
Numero minimo di partecipanti per attivare il workshop 4 – numero massimo: 6.

Docente Daniele Zedda è un fotografo e visual artist freelance specializzato in produzione e postproduzione fotografica e video. Guidato dall’amore per l’insegnamento, da anni, tiene corsi di fotografia digitale, post-produzione ed elaborazione di grafica bidimensionale presso Università e scuole specializzate. Potete visionare i suoi lavori sul suo sito: www.danielezedda.com – www.500px.com/astragony.
18.03.16, 17:56
“Imagine Landscape” propone un percorso formativo completo sulla fotografia paesaggistica.
Obiettivo finale è infatti quello fornire a tutti i partecipanti consapevolezza su tutto il processo di creazione dell’immagine attraverso teoria, esercitazione pratica sul campo e ottimizzazione del workflow di post-produzione.

Il workshop è organizzato in tre appuntamenti: un incontro introduttivo di briefing, un’uscita sul campo e un momento di editing in sede.
L’uscita, in particolare, sarà dedicata all’esplorazione del litorale roccioso a nord della capitale.
Si impareranno a gestire e manipolare gli elementi di un paesaggio costiero; scogli, sabbia e onde faranno da contorno all’atmosfera calda del tramonto.

Obiettivo finale è infatti quello di trasmettere ai partecipanti le competenze e le tecniche per creazione di immagini di paesaggio d’impatto sia in fase di ripresa che di postproduzione.


Programma del workshop


1 appuntamento: 1aprile 2016 dalle 18.30 alle 20.30 presso WSP Photography.


Briefing: incontro conoscitivo, dettagli pratici e logistici sulla location, visione delle immagini di riferimento, valutazioni e consigli sull’attrezzatura.
Durata: 2 ore circa

2 appuntamento: 10 aprile 2016 in location da concordare con il docente.


Uscita: scopo dell’uscita è l’apprendimento delle tecniche e nozioni di fotografia paesaggistica specifiche al tipo di scenario. La finalità dell’uscita pratica è quella di portare i partecipanti alla ideazione e creazione di immagini attraverso luce, forme e colori.
Durata: 6 ore circa.

3 appuntamento: 17 aprile 2016 dalle 10 alle 17 presso WSP Photography


Editing: trascorse due settimane si editeranno e valuteranno insieme le foto, si apprenderà come trattare e post produrre al meglio le immagini realizzate.
Durata: 6 ore circa.



Costi e modalità di pagamento

La quota di partecipazione al workshop è di euro 170,00 (150,00 per i possessori di WSP card e partecipanti ai corsi di Daniele Zedda) da versarsi in un’unica soluzione all’iscrizione o in due soluzioni, con un acconto di 100 euro al momento dell’iscrizione e la restante parte il primo giorno di lezione.


Modalità di partecipazione


Per iscriversi occorre inviare una mail a: info@collettivowsp.org
Numero minimo di partecipanti per attivare il workshop 4 – numero massimo: 6.

Docente Daniele Zedda è un fotografo e visual artist freelance specializzato in produzione e postproduzione fotografica e video. Guidato dall’amore per l’insegnamento, da anni, tiene corsi di fotografia digitale, post-produzione ed elaborazione di grafica bidimensionale presso Università e scuole specializzate. Potete visionare i suoi lavori sul suo sito: www.danielezedda.com – www.500px.com/astragony.
95 Clics
Luca Bianchi

Tanti eventi fotografici con Primavera Slow 2016

Amanti della natura preparatevi!
Anche quest’anno torna la “Primavera Slow”, che proporrà 14 settimane di eventi per scoprire le meraviglie del Parco del Delta del Po – Riserva di biosfera MAB UNESCO.
Dal 19 marzo al 26 giugno vi aspetta un ricchissimo programma di eventi ed iniziative, rivolte a grandi e piccoli: escursioni a piedi, in bicicletta e in barca, passeggiate a cavallo, laboratori didattici, visite guidate, eventi sportivi e molto altro ancora. Un territorio tutto da scoprire: da Rosolina a Goro, da Mesola a Comacchio, da Ravenna a Cervia, e dalla costa all’entroterra alla scoperta delle Valli di Argenta, Oasi di Bando, Vallette di Ostellato, fino ai territori della Bassa Romagna. Non mancheranno, ovviamente, le proposte per gli appassionati di birdwatching, che potranno osservare e fotografare le molte specie presenti sul territorio.
E proprio ai birdwatchers è dedicato l’evento di punta della "Primavera Slow" di quest’anno: l’VIII edizione della Fiera Internazionale del Birdwatching e del Turismo Naturalistico, che si terrà a Comacchio dal 29 Aprile al 1 maggio: tre giorni interamente dedicati al variegato mondo della birdwatching, della fotografia naturalistica con mostre, workshop fotografici, laboratori didattici ed escursioni, e grande novità, una gara birdwatching/fotografia a coppia con fotografi e birdwatchers.

Il programma completo degli eventi è consultabile sul sito internet www.primaveraslow.it
105 Clics
WSP Photography

Gli occhi nel ritratto fotografico: incontro gratuito

Giovedì 3 marzo, dalle 19:30, WSP Photography è lieta di invitarvi ad una serata dedicata ad uno degli elementi più importanti nella fotografia di ritratto.

Si dice che gli occhi siano lo specchio dell’anima di una persona. È importante saper gestire gli occhi della persona che state fotografando, il modo in cui essi sono rappresentati in una fotografia può contribuire significativamente a valorizzare sia il soggetto, sia l’immagine stessa.

Ad esempio, la fotografia di Steve McCurry, “Afghan Girl”, apparsa sulla copertina diNational Geographic Magazine, del giugno 1984, è stata classificata “la fotografia più riconosciuta” nella storia della rivista. Ciò è dovuto principalmente ai penetranti occhi verde mare della ragazza che, guardano dritto nell’obiettivo, creano un ritratto molto suggestivo e accattivante, difficile da dimenticare.

Non solo in fase di ripresa, ma anche in post-produzione, l’attenzione dedicata agli occhi deve essere massima.

In questo incontro, Daniele Zedda, docente dei corsi di postproduzione e ritratto, in partenza dal 9 marzo presso WSP Photography, vi illustrerà, argomentando, qualche piccolo trucco per enfatizzare questa importante caratteristica di una persona in modo semplice e naturale.

Daniele Zedda è un giovane fotografo e visual artist freelance specializzato in produzione e post-produzione fotografica e video. Guidato dall’amore per l’insegnamento, da anni, tiene corsi di fotografia digitale, post-produzione ed elaborazione di grafica bidimensionale presso Università e scuole specializzate. Potete visionare i suoi lavori sul suo sito:http://www.danielezedda.com

Per partecipare è vivamente consigliata la prenotazione inviando una mail a: info@collettivowsp.org
Non è richiesta nessuna particolare competenza né è necessario portare un computer.

La partecipazione è gratuita con tessera associativa ENAL 2016.
Per chi fosse sprovvisto, è possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento. Costo della tessera: 3 euro.

Per maggiori info: www.collettivowsp.org
02.03.16, 18:14
Giovedì 3 marzo, dalle 19:30, WSP Photography è lieta di invitarvi ad una serata dedicata ad uno degli elementi più importanti nella fotografia di ritratto.

Si dice che gli occhi siano lo specchio dell’anima di una persona. È importante saper gestire gli occhi della persona che state fotografando, il modo in cui essi sono rappresentati in una fotografia può contribuire significativamente a valorizzare sia il soggetto, sia l’immagine stessa.

Ad esempio, la fotografia di Steve McCurry, “Afghan Girl”, apparsa sulla copertina diNational Geographic Magazine, del giugno 1984, è stata classificata “la fotografia più riconosciuta” nella storia della rivista. Ciò è dovuto principalmente ai penetranti occhi verde mare della ragazza che, guardano dritto nell’obiettivo, creano un ritratto molto suggestivo e accattivante, difficile da dimenticare.

Non solo in fase di ripresa, ma anche in post-produzione, l’attenzione dedicata agli occhi deve essere massima.

In questo incontro, Daniele Zedda, docente dei corsi di postproduzione e ritratto, in partenza dal 9 marzo presso WSP Photography, vi illustrerà, argomentando, qualche piccolo trucco per enfatizzare questa importante caratteristica di una persona in modo semplice e naturale.

Daniele Zedda è un giovane fotografo e visual artist freelance specializzato in produzione e post-produzione fotografica e video. Guidato dall’amore per l’insegnamento, da anni, tiene corsi di fotografia digitale, post-produzione ed elaborazione di grafica bidimensionale presso Università e scuole specializzate. Potete visionare i suoi lavori sul suo sito:http://www.danielezedda.com

Per partecipare è vivamente consigliata la prenotazione inviando una mail a: info@collettivowsp.org
Non è richiesta nessuna particolare competenza né è necessario portare un computer.

La partecipazione è gratuita con tessera associativa ENAL 2016.
Per chi fosse sprovvisto, è possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento. Costo della tessera: 3 euro.

Per maggiori info: www.collettivowsp.org
98 Clics
Luisa Briganti

Nessun limite eccetto il cielo cascinafarsettiArt

Nessun limite eccetto il cielo

Il C.S.F. adams, promotore della kermesse romana che da anni raccoglie fotografi e artisti, organizza quest’anno con il patrocinio dell’Istituto Cervantes di Roma e la collaborazione della Scuola Romana dei Fumetti, dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith, l’ottava edizione di CascinafarsettiArt - fotografia e non solo… nel mese di giugno. Dieci giorni di cultura con mostre, proiezioni, workshop e seminari.

Selezione progetti
Sono aperte le selezioni per i professionisti che vogliano partecipare all’edizione 2016 con i loro progetti. Tutte le proposte saranno considerate e quelle che risulteranno valide, verranno ospitate all’interno della manifestazione.
L’iniziativa ha lo scopo di promuovere la creatività e la cultura con l’intento di sostenere e supportare gli artisti, anche i più giovani e così come nelle edizioni passate il C.S.F. adams lancia un concorso a premi aperto a tutti:

Creative Art Contest
suddiviso in quattro sezioni: Fotografia, Video, Illustrazione e Fumetto.
I finalisti di ogni area potranno esporre le loro opere accanto ai professionisti durante l’evento
CascinafarsettiArt - fotografia e non solo… Nessun limite oltre il cielo

Il tema che caratterizzerà l’intera manifestazione è un tributo ad una delle creazioni più alte e strabilianti della letteratura di tutti i tempi, il Don Chisciotte della Mancia di Miguel De Cervantes:

Follia, Istinto, Sogno e Fantasia
A quattrocento anni dalla morte del grande scrittore Miguel de Cervantes crediamo che queste parole, che ben descrivono l’impavido cavaliere, siano la premessa necessaria all’atto creativo, e da sempre accompagnano la creazione artistica.
L’ostinazione visionaria, utopica, la ricerca del superamento della realtà, la necessità di idealità come risposta ad un eterno vuoto presente sono gli elementi fondanti che contribuiscono a definire il Don Chisciotte, personaggio emblema di tutti i tempi, di chi sceglie come esistenza il viaggio verso la ricerca della propria individualità.
Per informazioni sulla manifestazione, la selezione dei progetti, il concorso:
concorsi.csfadams@gmail.com
06/53.44.428 – 338.57.85.977
www.csfadams.it - www.cascinafarsettiart.it - www.scuolaromanadeifumetti.it - www.griffithduemila.com
28.02.16, 01:04
Nessun limite eccetto il cielo

Il C.S.F. adams, promotore della kermesse romana che da anni raccoglie fotografi e artisti, organizza quest’anno con il patrocinio dell’Istituto Cervantes di Roma e la collaborazione della Scuola Romana dei Fumetti, dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith, l’ottava edizione di CascinafarsettiArt - fotografia e non solo… nel mese di giugno. Dieci giorni di cultura con mostre, proiezioni, workshop e seminari.

Selezione progetti
Sono aperte le selezioni per i professionisti che vogliano partecipare all’edizione 2016 con i loro progetti. Tutte le proposte saranno considerate e quelle che risulteranno valide, verranno ospitate all’interno della manifestazione.
L’iniziativa ha lo scopo di promuovere la creatività e la cultura con l’intento di sostenere e supportare gli artisti, anche i più giovani e così come nelle edizioni passate il C.S.F. adams lancia un concorso a premi aperto a tutti:

Creative Art Contest
suddiviso in quattro sezioni: Fotografia, Video, Illustrazione e Fumetto.
I finalisti di ogni area potranno esporre le loro opere accanto ai professionisti durante l’evento
CascinafarsettiArt - fotografia e non solo… Nessun limite oltre il cielo

Il tema che caratterizzerà l’intera manifestazione è un tributo ad una delle creazioni più alte e strabilianti della letteratura di tutti i tempi, il Don Chisciotte della Mancia di Miguel De Cervantes:

Follia, Istinto, Sogno e Fantasia
A quattrocento anni dalla morte del grande scrittore Miguel de Cervantes crediamo che queste parole, che ben descrivono l’impavido cavaliere, siano la premessa necessaria all’atto creativo, e da sempre accompagnano la creazione artistica.
L’ostinazione visionaria, utopica, la ricerca del superamento della realtà, la necessità di idealità come risposta ad un eterno vuoto presente sono gli elementi fondanti che contribuiscono a definire il Don Chisciotte, personaggio emblema di tutti i tempi, di chi sceglie come esistenza il viaggio verso la ricerca della propria individualità.
Per informazioni sulla manifestazione, la selezione dei progetti, il concorso:
concorsi.csfadams@gmail.com
06/53.44.428 – 338.57.85.977
www.csfadams.it - www.cascinafarsettiart.it - www.scuolaromanadeifumetti.it - www.griffithduemila.com
106 Clics
RIMESSE FOTOGRAFICHE STUDIO

WORKSHOP con FRANCESCO FERLA

La luce pittorica applicata in fotografia e nella computer graphics. Applicazioni dallo shoot alla computer graphics.

A Chi e' Rivolto?
Ai fotografi con una discreta conoscenza di Photoshop (Livello Intermedio) Curve / maschere / regolazione e inversione maschere.

Che cosa bisogna possedere?
Un pc con Photoshop aggiornato


SCOPO DEL WORKSHOP:
Portare i partecipanti, attraverso un percorso completo, alla comprensione della luce pittorica in fotografia, secondo gli schemi Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, dallo shoot alla realizzazione di un prodotto grafico, secondo una procedura precisa di pianificazione del lavoro.

Il workshop determina un flusso di lavoro, propedeutico alla creazione di lavori in cui la fotografia, grazie alla computer graphics, genera un prodotto commercialmente valido.

I° GIORNO

9,00-10,00
Gli schemi pittorici e loro attualizzazione nel contesto fotografico, grafico, artistico del mercato. Esempi di applicazione commerciale. Pianificazione del progetto.

10,00-11,00 Schemi di luce Rembrandt, Caravaggio, Vermeer. Sviluppo dello schema di luce. Evoluzione delle tipologie e applicazione moderna.

11,00-12,00 Schemi compositivi legati agli schemi di luce pittorica. Luci principali e secondarie degli schemi di luce pittorica; diagonali, controdiagonali, sezione aurea, triangoli aurei. La gestione dello spazio nero, regole di crop.
12,00-13,00 Pianificazione dello shoot. La creazione del concept.

13,00-14,00 pausa pranzo

14,00-15,00 Shoot _ Schema Rembrandt, Caravaggio, Vermeer, gestione delle luci con luce continua e flash da parte del nostro relatore.

15,00-19,00 Trasferimento del materiale realizzato da Francesco Ferla nella sessione di scatto e pianificazione della post produzione.

II° GIORNO

9,00-10,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Body Paint, Morphing.

10,00-11,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Body Paint, Morphing.

11,00-12,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Digital paint

12,00-13,00 Tecniche di post produzione avanzata. Creazione del background grafico del progetto

13,00-14,00 pausa pranzo

14,00-15,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Integrazione sfondo - immagine

15,00-18,00 Tecniche di post produzione avanzata. Impaginazione grafica e gestione della
comunicazione.

WEBSITE
www.organica-london.com

flickr
https://www.flickr.com/photos/30652353@N06/

Per info e prenotazioni
Rimesse Fotografiche Studio
Piazza Donato Palmieri, 9 - 00060 Formello (RM)
Phone: 333.75.38.721
rimessefotografiche@gmail.com

Modalita' di partecipazione:
E' richiesto un acconto come conferma di partecipazione tramite bonifico bancario o ricarica poste pay entro e non oltre il 25 marzo 2016 - gli estremi verranno comunicati privatamente.

Si rilascia attestato di partecipazione personalizzato.

Riportimao elenco delle strutture ricettive della zona:

B&B Nonna Loreta
Via delle Nocette, 6 Formello
Sig.ra Mirella Di Berardino
339.4055.582

Rome Sleep and Breakfast
Via Roma, 82 Formello
3397088231

La Meridiana B&B La Charme
Via Nazario Sauro 42/c
Formello - Roma
info@lameridianabbdecharme.com
06-908-8529

Casa Vacanze (Formello C.tro storico)
334.6785996

Autohotel
Via Cassia km 24,300
0690109014

B&B Le due Lune
Via Della Merluzza 175 - 00123 Cesano (RM)
06 30439647


CHI E' FRANCESCO FERLA?
Architetto, fotografo, vive e lavora a Londra.

2001, Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Architettura, 110, lode e pubblicazione della tesi.
La sua tesi vince, il 29 giugno 2002, il Primo Premio al Concorso Internazionale Cultura e Arti visive del Barocco, del Centro Internazionale di Studi sul Barocco, come migliore tesi di Laurea
europea sul Barocco. Collabora con il Centro Internazionale di Studi sul Barocco.
Come fotografo ha realizzato, per il Ministero degli Interni, la Curia di Palermo, la Regione Siciliana, gli scatti ufficiali del barocco Palermitano.
Ha realizzato, per conto del Parco della Valle dei Templi, la documentazione fotografica della Valle dei Templi di Agrigento, Patrimonio Unesco; Ha realizzato le fotografie ufficiali di Ragusa Ibla, Patrimonio Unesco;
E' direttore della fotografia di progetti fotografici con registi di fama nazionale, come Roberta Torre.
Dal 2012 al 2015 collabora con Wacom Technology Corporation Japan e Wacom Co Americas, assieme a Robert Hranitzky, Akira Endo ed Andi Toma, per la realizzazione della
campagna mondiale Intuos 5 e Intuos Pro, realizzando l'immagine "Brush", e “Angel” icona ufficiale del progetto di comunicazione.
Dal 2012 collabora con Wacom Technology Corporation come artista digitale, occupandosi della valutazione del potenziale pittorico della serie Intuos 5 touch e Intuos Pro.
Attualmente si occupa della campagna fotografica della collezione della Jewelry designer inglese Jocelyn Burton, International Award for the design of diamond jewellery De Beers, Prince Piliph Medal, the United Kingdom Jeweller Award for best design in silver.
Collabora con Barclay Architects, London.
Ha realizzato le fotografie ufficiali del Giardino Armonico e del violoncellista Giovanni Sollima.
Ha collaborato con la Royal C.Academy of Arts, realizzando i concept per DWE.
Ha realizzato, per l’Arma dei Carabinieri, le immagini de “La Memoria Ritrovata” per il Quirinale.
Ha curato il catalogo della mostra esposta al Quirinale.
Ha realizzato le fotografie ufficiali del Comune di Palermo per La Candidatura Unesco di
“Palermo arabo normanna, la cattedrale di Monreale e Cefalu’”
E’ titolare del movimento “Artisti contro le trivellazioni petrolifere in Sicilia”.
E’ titolare del movimento creativo: “In Maris Immensitate”
Cura il concept della piattaforma internazionale di stampa 3d “Artficial”, realizzando la campagna di comunicazione che ha portato la piattaforma nelle top50 mondiali al Pioneers Festival.
Attualmente fa parte dei contributors principali del magazine inglese: FormulaLife, dedicato al mondo della Formula 1 e del Luxury
26.02.16, 19:53
La luce pittorica applicata in fotografia e nella computer graphics. Applicazioni dallo shoot alla computer graphics.

A Chi e' Rivolto?
Ai fotografi con una discreta conoscenza di Photoshop (Livello Intermedio) Curve / maschere / regolazione e inversione maschere.

Che cosa bisogna possedere?
Un pc con Photoshop aggiornato


SCOPO DEL WORKSHOP:
Portare i partecipanti, attraverso un percorso completo, alla comprensione della luce pittorica in fotografia, secondo gli schemi Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, dallo shoot alla realizzazione di un prodotto grafico, secondo una procedura precisa di pianificazione del lavoro.

Il workshop determina un flusso di lavoro, propedeutico alla creazione di lavori in cui la fotografia, grazie alla computer graphics, genera un prodotto commercialmente valido.

I° GIORNO

9,00-10,00
Gli schemi pittorici e loro attualizzazione nel contesto fotografico, grafico, artistico del mercato. Esempi di applicazione commerciale. Pianificazione del progetto.

10,00-11,00 Schemi di luce Rembrandt, Caravaggio, Vermeer. Sviluppo dello schema di luce. Evoluzione delle tipologie e applicazione moderna.

11,00-12,00 Schemi compositivi legati agli schemi di luce pittorica. Luci principali e secondarie degli schemi di luce pittorica; diagonali, controdiagonali, sezione aurea, triangoli aurei. La gestione dello spazio nero, regole di crop.
12,00-13,00 Pianificazione dello shoot. La creazione del concept.

13,00-14,00 pausa pranzo

14,00-15,00 Shoot _ Schema Rembrandt, Caravaggio, Vermeer, gestione delle luci con luce continua e flash da parte del nostro relatore.

15,00-19,00 Trasferimento del materiale realizzato da Francesco Ferla nella sessione di scatto e pianificazione della post produzione.

II° GIORNO

9,00-10,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Body Paint, Morphing.

10,00-11,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Body Paint, Morphing.

11,00-12,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Digital paint

12,00-13,00 Tecniche di post produzione avanzata. Creazione del background grafico del progetto

13,00-14,00 pausa pranzo

14,00-15,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Integrazione sfondo - immagine

15,00-18,00 Tecniche di post produzione avanzata. Impaginazione grafica e gestione della
comunicazione.

WEBSITE
www.organica-london.com

flickr
https://www.flickr.com/photos/30652353@N06/

Per info e prenotazioni
Rimesse Fotografiche Studio
Piazza Donato Palmieri, 9 - 00060 Formello (RM)
Phone: 333.75.38.721
rimessefotografiche@gmail.com

Modalita' di partecipazione:
E' richiesto un acconto come conferma di partecipazione tramite bonifico bancario o ricarica poste pay entro e non oltre il 25 marzo 2016 - gli estremi verranno comunicati privatamente.

Si rilascia attestato di partecipazione personalizzato.

Riportimao elenco delle strutture ricettive della zona:

B&B Nonna Loreta
Via delle Nocette, 6 Formello
Sig.ra Mirella Di Berardino
339.4055.582

Rome Sleep and Breakfast
Via Roma, 82 Formello
3397088231

La Meridiana B&B La Charme
Via Nazario Sauro 42/c
Formello - Roma
info@lameridianabbdecharme.com
06-908-8529

Casa Vacanze (Formello C.tro storico)
334.6785996

Autohotel
Via Cassia km 24,300
0690109014

B&B Le due Lune
Via Della Merluzza 175 - 00123 Cesano (RM)
06 30439647


CHI E' FRANCESCO FERLA?
Architetto, fotografo, vive e lavora a Londra.

2001, Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Architettura, 110, lode e pubblicazione della tesi.
La sua tesi vince, il 29 giugno 2002, il Primo Premio al Concorso Internazionale Cultura e Arti visive del Barocco, del Centro Internazionale di Studi sul Barocco, come migliore tesi di Laurea
europea sul Barocco. Collabora con il Centro Internazionale di Studi sul Barocco.
Come fotografo ha realizzato, per il Ministero degli Interni, la Curia di Palermo, la Regione Siciliana, gli scatti ufficiali del barocco Palermitano.
Ha realizzato, per conto del Parco della Valle dei Templi, la documentazione fotografica della Valle dei Templi di Agrigento, Patrimonio Unesco; Ha realizzato le fotografie ufficiali di Ragusa Ibla, Patrimonio Unesco;
E' direttore della fotografia di progetti fotografici con registi di fama nazionale, come Roberta Torre.
Dal 2012 al 2015 collabora con Wacom Technology Corporation Japan e Wacom Co Americas, assieme a Robert Hranitzky, Akira Endo ed Andi Toma, per la realizzazione della
campagna mondiale Intuos 5 e Intuos Pro, realizzando l'immagine "Brush", e “Angel” icona ufficiale del progetto di comunicazione.
Dal 2012 collabora con Wacom Technology Corporation come artista digitale, occupandosi della valutazione del potenziale pittorico della serie Intuos 5 touch e Intuos Pro.
Attualmente si occupa della campagna fotografica della collezione della Jewelry designer inglese Jocelyn Burton, International Award for the design of diamond jewellery De Beers, Prince Piliph Medal, the United Kingdom Jeweller Award for best design in silver.
Collabora con Barclay Architects, London.
Ha realizzato le fotografie ufficiali del Giardino Armonico e del violoncellista Giovanni Sollima.
Ha collaborato con la Royal C.Academy of Arts, realizzando i concept per DWE.
Ha realizzato, per l’Arma dei Carabinieri, le immagini de “La Memoria Ritrovata” per il Quirinale.
Ha curato il catalogo della mostra esposta al Quirinale.
Ha realizzato le fotografie ufficiali del Comune di Palermo per La Candidatura Unesco di
“Palermo arabo normanna, la cattedrale di Monreale e Cefalu’”
E’ titolare del movimento “Artisti contro le trivellazioni petrolifere in Sicilia”.
E’ titolare del movimento creativo: “In Maris Immensitate”
Cura il concept della piattaforma internazionale di stampa 3d “Artficial”, realizzando la campagna di comunicazione che ha portato la piattaforma nelle top50 mondiali al Pioneers Festival.
Attualmente fa parte dei contributors principali del magazine inglese: FormulaLife, dedicato al mondo della Formula 1 e del Luxury
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workshop-ritratto

Workshop di Ritratto Fotografico

6 – 8 Maggio 2016
Fattoria Di Camporomano
Massarosa (Lucca)
Workshop di Ritratto Fotografico
condotto da Enzo Dal Verme

Non è un workshop tecnico, ma una esplorazione pratica e divertente studiata per aumentare la capacità dei partecipanti di comporre le immagini con intuizione e rapidità. Una formula ben collaudata, intensa e divertente, tutta dedicata al ritratto fotografico.

Il fotografo che conduce il workshop è Enzo Dal Verme, le sue immagini sono state pubblicate da Vanity Fair, The Times, L’Uomo Vogue, Marie Claire... Dal 6 all’8 Maggio condividerà con i partecipanti trucchi e conoscenze accumulate in anni di esperienza scattando i ritratti per cui è conosciuto, tra cui quelli di tante celebrità.

Il programma, dedicato a studenti di fotografia, fotografi professionisti e fotoamatori, è molto ricco. 19 ore di lezione ed esercizi pratici per affinare la capacità interagire con il soggetto ed affrontare dubbi e indicisioni individuali.
I partecipanti saranno impegnati in un percorso didattico decisamente non convenzionale ed altamente stimolante.

Il workshop si svolgerà nella Fattoria Di Camporomano, Dimora Storica immersa in un'oasi di pace. Una collina di 40 ettari coltivati ad ulivo con un percorso botanico che attraversa il bosco e gli uliveti e una vista spettacolare sui dintorni. Su questa pagina le fotografie e il programma completo http://www.workshop-ritratto.it/camporo ... ggio-2016/

“Per me”, spiega il fotografo, “l’atto di fotografare è una forma di meditazione attiva, un modo di esplorare la realtà. Ogni volta che fotografo qualcuno alla fine mi sembra di conoscere un po’ meglio anche me stesso. Nei miei workshop si impara anche a conoscere un po’ meglio se stessi fotografando gli altri”.

Il prezzo del workshop è volutamente basso per permettere a tutti di partecipare: 189,00€ più la pensione completa da venerdì a domenica. Per chi si iscrive entro il 2 aprile c’è anche uno sconto, ma attenzione: nelle edizioni passate i posti si sono esauriti prima della data di fine sconto.
Il programma completo e i commenti di chi ha già partecipato si trovano sul sito http://www.workshop-ritratto.it
17.02.16, 13:55
6 – 8 Maggio 2016
Fattoria Di Camporomano
Massarosa (Lucca)
Workshop di Ritratto Fotografico
condotto da Enzo Dal Verme

Non è un workshop tecnico, ma una esplorazione pratica e divertente studiata per aumentare la capacità dei partecipanti di comporre le immagini con intuizione e rapidità. Una formula ben collaudata, intensa e divertente, tutta dedicata al ritratto fotografico.

Il fotografo che conduce il workshop è Enzo Dal Verme, le sue immagini sono state pubblicate da Vanity Fair, The Times, L’Uomo Vogue, Marie Claire... Dal 6 all’8 Maggio condividerà con i partecipanti trucchi e conoscenze accumulate in anni di esperienza scattando i ritratti per cui è conosciuto, tra cui quelli di tante celebrità.

Il programma, dedicato a studenti di fotografia, fotografi professionisti e fotoamatori, è molto ricco. 19 ore di lezione ed esercizi pratici per affinare la capacità interagire con il soggetto ed affrontare dubbi e indicisioni individuali.
I partecipanti saranno impegnati in un percorso didattico decisamente non convenzionale ed altamente stimolante.

Il workshop si svolgerà nella Fattoria Di Camporomano, Dimora Storica immersa in un'oasi di pace. Una collina di 40 ettari coltivati ad ulivo con un percorso botanico che attraversa il bosco e gli uliveti e una vista spettacolare sui dintorni. Su questa pagina le fotografie e il programma completo http://www.workshop-ritratto.it/camporo ... ggio-2016/

“Per me”, spiega il fotografo, “l’atto di fotografare è una forma di meditazione attiva, un modo di esplorare la realtà. Ogni volta che fotografo qualcuno alla fine mi sembra di conoscere un po’ meglio anche me stesso. Nei miei workshop si impara anche a conoscere un po’ meglio se stessi fotografando gli altri”.

Il prezzo del workshop è volutamente basso per permettere a tutti di partecipare: 189,00€ più la pensione completa da venerdì a domenica. Per chi si iscrive entro il 2 aprile c’è anche uno sconto, ma attenzione: nelle edizioni passate i posti si sono esauriti prima della data di fine sconto.
Il programma completo e i commenti di chi ha già partecipato si trovano sul sito http://www.workshop-ritratto.it
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Luisa Briganti

Workshop di fotografia naturalistica

WORKSHOP DI FOTOGRAFIA PAESAGGISTICA


La tecnica e la ripresa nel paesaggio
per persone di media preparazione tecnica
a cura di Matteo Berbenni e Alessandro Terzi

Tre giornate:
Venerdì 04/03/16 : serata preparatoria, organizzazione spostamenti e varie
Sabato 12/03/16 oppure 19/03/16
(BACKUP in caso di condizioni meteo avverse) :
Workshop Campo Imperatore
Venerdì 18/03/16 oppure 01/04/16
(in caso di BACKUP) : serata visione scatti
Posti disponibili max 10 persone
Costi: iscrizione euro 30
Costo workshop euro 150,00



http://www.csfadams.it/workshop-di-foto ... aggio.html

Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via Biagio Pallai 12
Roma csfadams@tiscali.it
06/5344428 – 338/5785977
www.csfadams.it
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Luisa Briganti

worskhop di schemi luce per il ritratto

WORKSHOP TEORICO PRATICO DI
SCHEMI LUCE PER IL RITRATTO IN STUDIO
Introduzione
Il workshop risponde alle esigenze di quanti necessitano di insegnamenti professionali per la gestione delle luci nelle riprese di ritratto in studio.
È rivolto quindi a tutti i fotografi che vogliono approfondire il rapporto luce-ritratto e ai professionisti che intendono aggiornare e affinare ulteriormente le tecniche di illuminazione.
Per la sola parte teorica saranno utilizzate luci continue, viceversa, le sedute di ripresa verranno effettuate esclusivamente utilizzando batterie di flash professionali da studio.
Saranno presenti modelli/e, è previsto l’uso della macchina del fumo e/o macchina del vento.
Al termine del workshop ai partecipanti verranno rilasciate dispense in formato pdf.
4 incontri in formula weekend
I incontro venerdì 11 marzo ore 18,00
II incontro sabato 12 marzo ore 10,00 -17,00
III incontro domenica 13 marzo ore 10,00 -13,00

http://www.csfadams.it/workshop-di-foto ... tudio.html

Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via Biagio Pallai 12
Roma csfadams@tiscali.it
06/5344428 – 338/5785977
www.csfadams.it
97 Clics
Luisa Briganti

corso di fotografia di architettura e paesaggio urbano

CORSO DI FOTOGRAFIA DI ARCHITETTURA E PAESAGGIO URBANO

A cura di Roberto Mirulla

l’Architettura è un settore della fotografia di solito meno conosciuto, eppure gran parte delle immagini che ci circondano è fatta di oggetti fissi come edifici, strade, agglomerati urbani, ed ogni cosa vitale gira intorno a tutti questi oggetti fissi che compongono le nostre citta.
Il corso fornisce le conoscenze della tecnica fotografica di base nel campo della fotografia architettonica e vuole di fatto sensibilizzare l’allievo a questo genere fotografico.
Si consiglia a quegli allievi che abbiano già le conoscenze tecniche di base della fotografia digitale e vogliano approfondire gli aspetti della tecnica fotografica dell’Architettura e del Paesaggio Urbano.

Presentazione corso:
Lunedì 1 marzo ore 20,30

http://www.csfadams.it/corsi-di-fotogra ... rbano.html

Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via Biagio Pallai 12
Roma
Tel fax 06/5344428 – mobile 338/5785977
www.csfadams.it info csfadams@tiscali.it
99 Clics
Luisa Briganti

teorie e pratiche dell'autoritratto

IL LIBRO DELLE CREATURE IMMAGINARIE
Teorie e pratiche dell’autoritratto.
A cura di Simona Ghizzoni

“Dal momento che i miei soggetti sono stati sempre le mie sensazioni, i miei stati mentali e le reazioni profonde che la vita è andata producendo in me, ho di frequente oggettivato tutto questo in immagini di me stessa, che erano la cosa più sincera che io potessi fare per esprimere ciò che sentivo dentro e fuori di me” Frida Kahlo


Simona Ghizzoni è nata a Reggio Emilia nel 1977. Dopo la laurea in Storia della
Fotografia, viene selezionata per Reflexions Masterclass, seminario biennale tenuto
dalla fotografa Giorgia Fiorio e dal curatore Gabriel Bauret, e partecipa al Joop Swart
Masterclass.
Dal 2005 si dedica al reportage sociale con particolare riguardo alla condizione della
donna, proseguendo parallelamente una ricerca personale, dal titolo Rayuela, che, in
una sorta di diario, raccoglie le sue esperienze quotidiane tra autobiografia e sogno.
Dal 2006 al 2010 lavora ad “Odd Days”, un progetto a lungo termine sui Disturbi del
comportamento Alimentare, premiato al World Press Photo 2008 e nel 2009 con il
Photoespana Ojodepez Award for Human Values.
Dal 2010 inizia un progetto sulle conseguenze psicologiche della guerra sulle donne
e sulla famiglia, lavorando sulla condizione delle profughe irachene in Giordania ,in
West Bank, nella Striscia di Gaza e nel Western Sahara, grazie al contributo della
fondazione The Aftermath Project.
Ghizzoni vive a Roma ed è rappresentata dall’Agenzia Contrasto e dalla galleria
Forma di Milano.

Durata del corso: 10 lezioni
Frequenza: settimanale
Costo iscrizione: euro 30.00
Costo corso: euro 300.00 (rateizzabile in due rate da 150.00 euro)
Costo totale: euro 330.00

http://www.csfadams.it/corsi-di-fotogra ... ratto.html


Centro Sperimentale di Fotografia
Via biagio Pallai 12
Roma
Tel/fax 06/5344428
338/5785977
www.csfadams.it
14.02.16, 21:17
IL LIBRO DELLE CREATURE IMMAGINARIE
Teorie e pratiche dell’autoritratto.
A cura di Simona Ghizzoni

“Dal momento che i miei soggetti sono stati sempre le mie sensazioni, i miei stati mentali e le reazioni profonde che la vita è andata producendo in me, ho di frequente oggettivato tutto questo in immagini di me stessa, che erano la cosa più sincera che io potessi fare per esprimere ciò che sentivo dentro e fuori di me” Frida Kahlo


Simona Ghizzoni è nata a Reggio Emilia nel 1977. Dopo la laurea in Storia della
Fotografia, viene selezionata per Reflexions Masterclass, seminario biennale tenuto
dalla fotografa Giorgia Fiorio e dal curatore Gabriel Bauret, e partecipa al Joop Swart
Masterclass.
Dal 2005 si dedica al reportage sociale con particolare riguardo alla condizione della
donna, proseguendo parallelamente una ricerca personale, dal titolo Rayuela, che, in
una sorta di diario, raccoglie le sue esperienze quotidiane tra autobiografia e sogno.
Dal 2006 al 2010 lavora ad “Odd Days”, un progetto a lungo termine sui Disturbi del
comportamento Alimentare, premiato al World Press Photo 2008 e nel 2009 con il
Photoespana Ojodepez Award for Human Values.
Dal 2010 inizia un progetto sulle conseguenze psicologiche della guerra sulle donne
e sulla famiglia, lavorando sulla condizione delle profughe irachene in Giordania ,in
West Bank, nella Striscia di Gaza e nel Western Sahara, grazie al contributo della
fondazione The Aftermath Project.
Ghizzoni vive a Roma ed è rappresentata dall’Agenzia Contrasto e dalla galleria
Forma di Milano.

Durata del corso: 10 lezioni
Frequenza: settimanale
Costo iscrizione: euro 30.00
Costo corso: euro 300.00 (rateizzabile in due rate da 150.00 euro)
Costo totale: euro 330.00

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