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Luisa Briganti

presentazione libro: czech fundamental

PRESENTAZIONE LIBRO
Czech Fundamental
Fotografia Ceca di avanguardia e contemporana dal 1920 a oggi

Gabriele Agostini curatore della mostra Czech Fundamental in Italia, ha il piacere di presentare il catalogo della mostra presso gli spazi del Csfadams .
Vi racconterà come è nato il progetto fotografico e la gioia di aver avuto a che fare con oltre 160 fotografie di diversi autori come Miroslav Tichy, Jaroslav Rossler, Josef Sudek,Jan Saudek, Ivan Pinkava, Vaclav Chocola e tanti ancora. Un successo di critica e pubblico che a breve porteremo in altre città italiane. Il libro potrà essere acquistato direttamente al CsfAdams ad un costo di euro 20,00
MARTEDI 24 MAGGIO ORE 20.30
Si consiglia prenotazione.

Info
Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via Biagio Pallai 12
Roma
csfadams@tiscali.it
06/5344428 - 338/5785977

http://www.csfadams.it/eventi/czech-fun ... alogo.html
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Luisa Briganti

Relazione d'artista al csfadams

RELAZIONE FINALE SULLA RESIDENZA D’ARTISTA AL CSFADAMS
Gaia Adducchio residente per un anno

MARTEDI' 10 MAGGIO ORE 20.30
ingresso libero (consigliata prenotazione)
Gaia Adducchio e Luisa Briganti faranno un resoconto di quest'anno intenso in cui si è sviluppato il progetto fotografico di Gaia a cui ancora non è stato dato un nome . Verranno mostrate fotografie, vi spiegheranno come le hanno realizzate e con quali tecniche sono state realizzate. Vi racconteranno la bella esperienza che hanno vissuto al festival di Praga dove hanno avuto un grande successo di pubblico e di critica.
Presenta il curatore Gabriele Agostini


Info Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via Biagio Pallai 12
Roma
00151

http://www.csfadams.it/news/relazione-f ... adams.html
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Black And White International Award

Black&White International Award

L’Associazione culturale Immagine Latente ha lanciato per la prima volta su territorio nazionale ed internazionale un concorso interamente dedicato alla fotografia in bianco e nero.
I candidati Potranno inserire le loro immagini sia in formato analogico che digitale. ROMA sarà sia il punto di partenza che il punto di arrivo del contesto. Ai vincitori del premio saranno assegnati viaggio e alloggio in città o in alternativa 1000€ In contanti.
Attraverso l’uso di un linguaggio universale come quello della fotografia il concorso vuole promuovere il dialogo tra le diverse culture e persone.
Inoltre, l’ obiettivo è quello di migliorare su larga scala la divulgazione e la riscoperta dell’arte in bianco e nero , una fonte di bellezza e potere evocativo in grado di donare immortalità alle immagini e di esprimere ogni giorno l’intensità della vita e dei sentimenti .

Sito Web : http://www.blackandwhiteaward.com

Tema del concorso : Fotografia in Bianco e Nero

Scadenza del Concorso Fotografico : 30 Giugno 2016

Chi giudicherà le foto in concorso : Giuria

Quota di iscrizione : 10€

Primo Premio : 1000-1300€

Altri Premi : Viaggio e soggiorno a Roma
Esposizione Spazio Tetenal
Macchina fotografica Fujifilm X30 12 MP, X-TRANS CMOS II 2/3″, Zoom 4X 28-112mm, f/2.0-2.8, Black
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WSP Photography

Pro-photographer: incontro e workshop con Paolo Marchetti

Associazione Culturale WSP Photography

Presenta

“Pro-Photographer”
Incontro con Paolo Marchetti e presentazione del workshop



Venerdì 29 aprile ore 19:30



WSP Photography presenta un incontro gratuito e aperto a tutti con il fotografo di fama internazionale Paolo Marchetti, che si svolgerà il prossimo 29 aprile dalle ore 19:30 presso la sede dell’associazione.



L’incontro sarà occasione per presentare il workshop Pro-Photographer, in programma al WSP photography dal 21 al 22 maggio 2016 e conoscere il lavoro di Paolo Marchetti, fotografo in collaborazione con il National Geographic USA e recente vincitore, per la terza volta in questa categoria, del primo premio al POYi nella categoria “Photographer of The Year”.
Il workshop è destinato a coloro che vogliono trasformare la passione per la fotografia in mestiere. Marchetti analizzerà la definizione di “Pro Photographer”, al fine di svelare i passaggi necessari ad un cambiamento radicale nel proprio percorso di fotoamatore e condividerà la sua esperienza, per capire come poter pubblicare le proprie storie sui magazine di tutto il mondo e come competere negli Award e i Grant più importanti al fine di affacciarsi al mercato editoriale internazionale.

Progettualità, Editoria e Mercato, Grant & Awards, Photoeditor e Festival, Editing come stato mentale e Identità, questi i punti cruciali del workshop in cui Marchetti condividerà la sua esperienza raccontandoci cosa ha funzionato nel suo percorso al fine di costruire una carriera internazionale, dalla collaborazione con Getty Images, l’agenzia americana fino alla collaborazione con il National Geographic USA.


Il workshop “Pro Photographer” si svolgerà il 21 e il 22 maggio è rivolto ai fotografi che vogliono concretizzare il desiderio di mostrare le proprie storie ad un pubblico ampio e riuscire in uno degli intenti più alti della fotografia, quello di innescare una reazione nei lettori e spingerli ad interessarsi con curiosità alle storie raccontate e – solo in seguito – vedere quelle immagini sulle pagine di un magazine o premiate dai più importanti grant e award internazionali.
Costo entro il 30 aprile: 200 euro
Costo dal 30 aprile al 15 maggio: 230.


Obiettivi del workshop

- Distinguersi in un approccio professionale e acquisire la progettualità necessaria per evolvere nella propria passione.

- Imparare a confrontarsi con la realtà editoriale internazionale e con quella dei concorsi fotografici, al fine di concretizzare l’intento di una globale diffusione delle proprie fotografie.



Programma e argomenti trattati

Il programma prevede lo sviluppo da parte di Paolo Marchetti del concept centrale del workshop, la definizione di “Pro Photographer”, attraverso l’analisi dei passaggi necessari e concreti per trasformare la propria passione per la fotografia in qualcosa di più, fino a poter divenire un mestiere.
Saranno affrontati i punti cruciali della professione del fotografo che oggi, data la saturazione del mercato, richiede requisiti essenziali per ottenere il massimo dalle proprie fotografie. Un approfondimento intensivo sarà dedicato all’editing, oltre il suo consueto e limitante significato confinato nel concetto di selezione e sequenza.
L’editing interpretato come stato mentale, e considerato come presupposto necessario all’attitudine visionaria per indurre se stessi nella ricerca della propria identità di fotografo.
Saranno affrontati tutti gli argomenti basilari come la scrittura, l’importanza di un concept, di un titolo, delle didascalie, di una propria vocalità narrativa al fine di far risuonare insieme tutti questi elementi.

Nello specifico gli argomenti trattati saranno:

L’editoria e le sue regole.
Le modalità di utilizzo dei molteplici canali mediatici.
L’analisi delle possibilità di finanziamento dei propri progetti.
La partecipazione ai concorsi fotografici al fine di migliorare le proprie capacità narrative.
Le diverse tipologie di awards, concorsi e grant che possono concretamente introdurre in un mercato sempre più difficile.
L’analisi dei diversi profili concettuali dei concorsi per capire come affrontarli e migliorare le possibilità di ottenere un riconoscimento.
I festival di fotografia: come usarli.
Come affrontare un colloquio con un photoeditor, un gallerista, un cliente per un corporate o un giornalista in assignment.

Paolo Marchetti è un fotogiornalista rappresentato dall’agenzia Getty Images, ha lavorato per circa tredici anni nel campo cinematografico, ricoprendo ogni ruolo del reparto “Operatori” al fianco di alcuni tra i più autorevoli direttori della fotografia italiani e stranieri e inizia in contemporanea i suoi studi fotogiornalistici prestando particolare attenzione alle tematiche politiche ed antropologiche. Marchetti pubblica i suoi lavori nei magazine internazionali tra cui Time Magazine, Newsweek, New York Times, Vanity Fair, 6MOIS, Sunday Times, British Journal of Photojournalism, Guardian, Geo, De-Spiegel, National Geographic USA, e molti altri. Negli ultimi anni Marchetti ha ricevuto numerosi Grant e riconoscimenti internazionali tra cui: 7 POYi, 6 PDN, 9 NPPA Best of Photojournalism, il Sony Awards, il Leica Photographer Awards, 3 volte il Lens Culture, 4 volte il MIFA – Moscow Award, il Getty Images for Editorial Photography, l’Alexia Foundation Grant, l’SDN, il Days Japan e il World Press Photo e nel 2016 viene nominato dal POY come “Photographer of the Year”. Il suo progetto principale lo ha realizzato in Europa, affrontando un’analisi politico-antropologica sul sentimento della rabbia e sul risveglio del fascismo chiamato “FEVER”. Questo progetto è stato pubblicato per 24 volte in tutto il mondo e ha ricevuto più di 20 Awards.
Ricordiamo che WSP Photography è un’associazione culturale affiliata all’ENAL pertanto l’ingresso e tutte le attività, anche quelle gratuite, sono riservate ai soli soci con tessera.È possibile associarsi il giorno stesso dell’evento.
Il costo della tessera annuale è di 3 euro.
21.04.16, 16:45
Associazione Culturale WSP Photography

Presenta

“Pro-Photographer”
Incontro con Paolo Marchetti e presentazione del workshop



Venerdì 29 aprile ore 19:30



WSP Photography presenta un incontro gratuito e aperto a tutti con il fotografo di fama internazionale Paolo Marchetti, che si svolgerà il prossimo 29 aprile dalle ore 19:30 presso la sede dell’associazione.



L’incontro sarà occasione per presentare il workshop Pro-Photographer, in programma al WSP photography dal 21 al 22 maggio 2016 e conoscere il lavoro di Paolo Marchetti, fotografo in collaborazione con il National Geographic USA e recente vincitore, per la terza volta in questa categoria, del primo premio al POYi nella categoria “Photographer of The Year”.
Il workshop è destinato a coloro che vogliono trasformare la passione per la fotografia in mestiere. Marchetti analizzerà la definizione di “Pro Photographer”, al fine di svelare i passaggi necessari ad un cambiamento radicale nel proprio percorso di fotoamatore e condividerà la sua esperienza, per capire come poter pubblicare le proprie storie sui magazine di tutto il mondo e come competere negli Award e i Grant più importanti al fine di affacciarsi al mercato editoriale internazionale.

Progettualità, Editoria e Mercato, Grant & Awards, Photoeditor e Festival, Editing come stato mentale e Identità, questi i punti cruciali del workshop in cui Marchetti condividerà la sua esperienza raccontandoci cosa ha funzionato nel suo percorso al fine di costruire una carriera internazionale, dalla collaborazione con Getty Images, l’agenzia americana fino alla collaborazione con il National Geographic USA.


Il workshop “Pro Photographer” si svolgerà il 21 e il 22 maggio è rivolto ai fotografi che vogliono concretizzare il desiderio di mostrare le proprie storie ad un pubblico ampio e riuscire in uno degli intenti più alti della fotografia, quello di innescare una reazione nei lettori e spingerli ad interessarsi con curiosità alle storie raccontate e – solo in seguito – vedere quelle immagini sulle pagine di un magazine o premiate dai più importanti grant e award internazionali.
Costo entro il 30 aprile: 200 euro
Costo dal 30 aprile al 15 maggio: 230.


Obiettivi del workshop

- Distinguersi in un approccio professionale e acquisire la progettualità necessaria per evolvere nella propria passione.

- Imparare a confrontarsi con la realtà editoriale internazionale e con quella dei concorsi fotografici, al fine di concretizzare l’intento di una globale diffusione delle proprie fotografie.



Programma e argomenti trattati

Il programma prevede lo sviluppo da parte di Paolo Marchetti del concept centrale del workshop, la definizione di “Pro Photographer”, attraverso l’analisi dei passaggi necessari e concreti per trasformare la propria passione per la fotografia in qualcosa di più, fino a poter divenire un mestiere.
Saranno affrontati i punti cruciali della professione del fotografo che oggi, data la saturazione del mercato, richiede requisiti essenziali per ottenere il massimo dalle proprie fotografie. Un approfondimento intensivo sarà dedicato all’editing, oltre il suo consueto e limitante significato confinato nel concetto di selezione e sequenza.
L’editing interpretato come stato mentale, e considerato come presupposto necessario all’attitudine visionaria per indurre se stessi nella ricerca della propria identità di fotografo.
Saranno affrontati tutti gli argomenti basilari come la scrittura, l’importanza di un concept, di un titolo, delle didascalie, di una propria vocalità narrativa al fine di far risuonare insieme tutti questi elementi.

Nello specifico gli argomenti trattati saranno:

L’editoria e le sue regole.
Le modalità di utilizzo dei molteplici canali mediatici.
L’analisi delle possibilità di finanziamento dei propri progetti.
La partecipazione ai concorsi fotografici al fine di migliorare le proprie capacità narrative.
Le diverse tipologie di awards, concorsi e grant che possono concretamente introdurre in un mercato sempre più difficile.
L’analisi dei diversi profili concettuali dei concorsi per capire come affrontarli e migliorare le possibilità di ottenere un riconoscimento.
I festival di fotografia: come usarli.
Come affrontare un colloquio con un photoeditor, un gallerista, un cliente per un corporate o un giornalista in assignment.

Paolo Marchetti è un fotogiornalista rappresentato dall’agenzia Getty Images, ha lavorato per circa tredici anni nel campo cinematografico, ricoprendo ogni ruolo del reparto “Operatori” al fianco di alcuni tra i più autorevoli direttori della fotografia italiani e stranieri e inizia in contemporanea i suoi studi fotogiornalistici prestando particolare attenzione alle tematiche politiche ed antropologiche. Marchetti pubblica i suoi lavori nei magazine internazionali tra cui Time Magazine, Newsweek, New York Times, Vanity Fair, 6MOIS, Sunday Times, British Journal of Photojournalism, Guardian, Geo, De-Spiegel, National Geographic USA, e molti altri. Negli ultimi anni Marchetti ha ricevuto numerosi Grant e riconoscimenti internazionali tra cui: 7 POYi, 6 PDN, 9 NPPA Best of Photojournalism, il Sony Awards, il Leica Photographer Awards, 3 volte il Lens Culture, 4 volte il MIFA – Moscow Award, il Getty Images for Editorial Photography, l’Alexia Foundation Grant, l’SDN, il Days Japan e il World Press Photo e nel 2016 viene nominato dal POY come “Photographer of the Year”. Il suo progetto principale lo ha realizzato in Europa, affrontando un’analisi politico-antropologica sul sentimento della rabbia e sul risveglio del fascismo chiamato “FEVER”. Questo progetto è stato pubblicato per 24 volte in tutto il mondo e ha ricevuto più di 20 Awards.
Ricordiamo che WSP Photography è un’associazione culturale affiliata all’ENAL pertanto l’ingresso e tutte le attività, anche quelle gratuite, sono riservate ai soli soci con tessera.È possibile associarsi il giorno stesso dell’evento.
Il costo della tessera annuale è di 3 euro.
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Luisa Briganti

Il CsfAdams al Prague photo 2016

Il Centro Sperimentale di Fotografia Adams partecipa alla 9° edizione del Prague Photo Festival.
Rappresentano la nostra organizzazione Gaia Adducchio e Luisa Briganti. Gaia che quest’anno ha svolto nella nostra sede una residenza d’artista per la realizzazione di questo progetto fotografico di oltre 50 fotografie. Le stampe sono state realizzate totalmente in analogico.
Dal 19 al 24 aprile dalle 10,00 alle 19,00 potrete vedere le loro immagini e quelle di oltre 50 fotografi, rappresentati da gallerie, scuole e curatori di molti paesi e stati.


Per maggiori informazioni
http://www.praguefoto.cz/



Gaia Adducchio
https://www.facebook.com/Adducchiogaia/?fref=photo

Luisa Briganti
http://luisabriganti.it/

http://www.praguefoto.cz/
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Alina Grbac

NUDE, BOUDOIR, FASHION - ROVINJ, CROATIA

Cari amanti della fotografia,

è con grande piacere che la più grande comunità croata di moda New Faces vi invita ai workshop di fotografia, parte del programma del festival di fotografia Rovinj Photodays 2016.

I workshop tematici approcciano l' intrigante e sempre interessante mondo della fotografia di moda, boudoir e nudo artistico.
I partecipanti hanno l'opportunità di mostrare il loro potenziale creativo e artistico a prescindere dall'esperienza.

Partecipate il 6 e 7 maggio 2016, e fissate un appuntamento all'insegna del divertimento culturale, un lungo weekend di incontri, arte e bellezza nella splendida città di Rovigno.

Informazioni dettagliate sui workshop e prenotazioni sono disponibili sul seguente link:

http://bit.ly/rovinjphotodays-italian

Più informazioni sul festival Rovinj Photodays 2016 disponibili sul web:

http://bit.ly/rpd2016

Passaparola :)
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Luca Bianchi

Laboratorio del Documentario Naturalistico

Un'occasione davvero imperdibile per tutti gli amanti della fotografia naturalistica!

Nell'ambito della Fiera Internazionale del Birdwatching e del Turismo Naturalistico, che si terrà a Comacchio (Fe) dal 29 aprile al 1° maggio, si svolgerà la 3°edizione del Laboratorio del documentario scientifico, naturalistico ed ambientale: due giorni alla scoperta delle migliori tecniche video, audio e scenografiche per realizzare documentari naturalistici!

Si tratta di un ministage di documentaristica compatto, ma completo, dalla ideazione alla produzione e post produzione realizzato con strumentazioni e approcci professionali con la guida del regista e documentarista Francesco Petretti, e altri professionisti del settore per condividere i loro “segreti del mestiere”

Il laboratorio sarà attrezzato nell’aula presso il suggestivo scenario delle Saline di Comacchio, nel cuore del Parco del Delta del Po, location in cui si terranno anche gli stages all’aperto.
Possono partecipare tutti gli appassionati di video maker e forme di espressione cinematografica e televisiva.

Questo il programma:
29 aprile: lezione introduttiva in aula, con cenni sulle attrezzature di produzione e impostazione di un’opera documentaristica (story board) e sessione pomeridiana di riprese in campo, nell’ambiente della salina con particolare riguardo a raccolta di immagini e audio di ambiente, backstage, interviste, animali, piante, utilizzando attrezzature professionali
30 aprile: lezione introduttiva in aula sugli aspetti di post produzione (archiviazione girato, selezione e acquisizione, editing di scena e colonne audio), stesura dello script ed edizione di un corto di 5-6 minuti fino al completamento dell’edizione con titolazioni e grafiche.

Il laboratorio è a numero chiuso (max 30 persone): per info inviare e-mail a info@deltaduemila.net o contattare il numero 0533-57674 entro lunedì 18 aprile 2016.
30.03.16, 10:01
Un'occasione davvero imperdibile per tutti gli amanti della fotografia naturalistica!

Nell'ambito della Fiera Internazionale del Birdwatching e del Turismo Naturalistico, che si terrà a Comacchio (Fe) dal 29 aprile al 1° maggio, si svolgerà la 3°edizione del Laboratorio del documentario scientifico, naturalistico ed ambientale: due giorni alla scoperta delle migliori tecniche video, audio e scenografiche per realizzare documentari naturalistici!

Si tratta di un ministage di documentaristica compatto, ma completo, dalla ideazione alla produzione e post produzione realizzato con strumentazioni e approcci professionali con la guida del regista e documentarista Francesco Petretti, e altri professionisti del settore per condividere i loro “segreti del mestiere”

Il laboratorio sarà attrezzato nell’aula presso il suggestivo scenario delle Saline di Comacchio, nel cuore del Parco del Delta del Po, location in cui si terranno anche gli stages all’aperto.
Possono partecipare tutti gli appassionati di video maker e forme di espressione cinematografica e televisiva.

Questo il programma:
29 aprile: lezione introduttiva in aula, con cenni sulle attrezzature di produzione e impostazione di un’opera documentaristica (story board) e sessione pomeridiana di riprese in campo, nell’ambiente della salina con particolare riguardo a raccolta di immagini e audio di ambiente, backstage, interviste, animali, piante, utilizzando attrezzature professionali
30 aprile: lezione introduttiva in aula sugli aspetti di post produzione (archiviazione girato, selezione e acquisizione, editing di scena e colonne audio), stesura dello script ed edizione di un corto di 5-6 minuti fino al completamento dell’edizione con titolazioni e grafiche.

Il laboratorio è a numero chiuso (max 30 persone): per info inviare e-mail a info@deltaduemila.net o contattare il numero 0533-57674 entro lunedì 18 aprile 2016.
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Max Giorgetta

Workshop di fotografia glamour a ROMA - 10/04/16

Max Giorgetta
Organizza per Domenica 10 Aprile 2016
Workshop di fotografia glamour
Tema: Uso della luce artificiale nel glamour e applicazione nel B & W
Gestione della location e delle fonti di luce, uso della luce naturale ed artificiale

L’evento è rivolto a tutti i fotoamatori ed appassionati di fotografia, è richiesta la massima serietà da parte dei partecipanti ed è richiesta la maggiore età.
Location: Relais Rocca del Nibbio – Strada della Stazione, 5 – Bassano Romano
Art Director & scenografia: Max Giorgetta
Make up & air stylist: Roberta Carella
Modella: Anna
L’evento consisterà in 2 sessioni di scatto dedicati allo shooting estemporaneo in un contesto ambientato indoor e sotto la guida di 2 fotografi esperti
Il progetto prevede 4/6 scenografie diverse con la modella e rispettivi cambi di trucco, lingerie ed accessori.
Inizio lavori alle ore 9,30 con modella professionista, che poserà per voi, nel contesto scenografico dei locali stile antico il tutto illuminato con luce continua a 3200° K, con una potenza complessiva di 10000w con 9 punti luce corredati con Spot, lente di Fresnel, Soft bank, e concentratori di luce, è previsto un buffet per chi rimarrà per le 2 sessioni incluso nel costo del workshop.
Per maggiori info e foto della location e modella: http://www.maxgiorgetta.it/workshopz.htm
121 Clics
WSP Photography

Editing e progetto: workshop con Paola Riccardi

WSP Photography presenta “Editing e progetto”. Workshop con Paola Riccardi. Sabato 9 e Domenica 10 Aprile 2016.


Un workshop indirizzato a fotografi e focalizzato sull’editing (ovvero la scelta delle immagini finali e portanti di un progetto/servizio/portfolio) e sulla costruzione coerente e narrativa di un progetto fotografico.
Il programma del workshop si articolerà principalmente attorno alle immagini dei partecipanti, quindi ad ogni partecipante verrà chiesto di sottoporre una selezione tematica di proprie immagini: da uno a tre progetti già in parte editati e realizzati, da un min. di 15 a un max. di 35 immagini per ogni progetto/portfolio presentato. Potrà essere portato eventuale materiale aggiuntivo, ma sempre inerente ai progetti presentati (altre immagini, testi, interviste, materiale documentario, eventuale girato video).

Il workshop prevede 4 sessioni di lavoro di 4 ore ciascuna.



Programma:


1 – Sabato ore 9 | 13

introduzione al progetto: tipologie e generi di progetto, loro caratteristiche.
presa visione colletiva del materiale dei partecipanti (tramite video proiezione)
notazioni critiche di ordine generale sul lavoro di ogni partecipante.

2 – Sabato ore 15 | 19

introduzione all’editing: regole e necessità
editing delle immagini viste nella prima sessione
scelta dei progetti di ogni partecipante su cui lavorare.

3 – Domenica ore 9 | 13

esposizione di tecniche e strumenti di narrazione fotografica
seconda sessione di editing e ottimizzazione delle sequenze narrative
proiezione di tutti i lavori editati.

4 – Domenica ore 15 | 19

introduzione a elementi e connotati di stile e di linguaggio in fotografia
riflessione su come utilizzare editing e sequenza a fini narrativi
spazio per domande, dubbi, curiosità.



Costi e durata

Il costo del workshop è di 200 euro (190 euro per i possessori WSP Card) comprensivi della tessera ENAL, da versarsi in un’unica soluzione.

Il workshop editing e progetto si terrà sabato 9 e domenica 10 aprile dalle ore 9.00 alle ore 19.00 con due ore di pausa pranzo presso la sede dell’Associazione WSP Photography in Via Costanzo Cloro, 58 – Metro B San Paolo.

Modalità di partecipazione

Numero minimo di partecipanti per attivare il workshop 8 – numero massimo 13
Per info e prenotazioni: info@collettivowsp.org o 328 1795463



PAOLA RICCARDI

books and exhibition editor
Laureata in lettere moderne a indirizzo estetico, ha collaborato stabilmente dal 1997 al 2009 con l’agenzia Grazia Neri alla produzione e distribuzione di mostre fotografiche e alle relazioni con la stampa. Con l’agenzia ha prodotto un centinaio di mostre. Dal 2004 è curatrice artistica di mostre e progetti editoriali di FotografiSenzaFrontiere-onlus, della quale dal 2010 al 2015 ha ricoperto la carica di vice-presidente. Svolge attività di tutoring per fotografi per la curatela di mostre e progetti editoriali, scrive di critica fotografica per testate di settore, web e case editrici. Ha partecipato a numerose giurie di premi fotografici locali e nazionali. Dal 2000 è curatrice delle esposizioni e conservatrice dell’archivio IngeFotoreporter di Inge Schoenthal Feltrinelli. Nel gennaio 2008 ha coordinato la mostra per il centenario di Gisèle Freund presso la Galleria Sozzani di Milano e firmato tre contributi critici nel volume Gisèle Freund Ritratti d’autore, Silvana editoriale. Nel 2010 e 2011 ha diretto il festival ColornoPhotoLife e tre aste FSF Auction4Action presso Sotheby’s. In ambito didattico ha svolto e svolge attività di docenza presso Accademia delle Arti e dei Mestieri del Teatro alla Scala, IED (Istituto Europeo del Design), Istituto Jhon Kaverdash, Bottega Immagine. Tiene regolarmente seminari, workshop e letture portfolio in diverse città italiane.
18.03.16, 17:59
WSP Photography presenta “Editing e progetto”. Workshop con Paola Riccardi. Sabato 9 e Domenica 10 Aprile 2016.


Un workshop indirizzato a fotografi e focalizzato sull’editing (ovvero la scelta delle immagini finali e portanti di un progetto/servizio/portfolio) e sulla costruzione coerente e narrativa di un progetto fotografico.
Il programma del workshop si articolerà principalmente attorno alle immagini dei partecipanti, quindi ad ogni partecipante verrà chiesto di sottoporre una selezione tematica di proprie immagini: da uno a tre progetti già in parte editati e realizzati, da un min. di 15 a un max. di 35 immagini per ogni progetto/portfolio presentato. Potrà essere portato eventuale materiale aggiuntivo, ma sempre inerente ai progetti presentati (altre immagini, testi, interviste, materiale documentario, eventuale girato video).

Il workshop prevede 4 sessioni di lavoro di 4 ore ciascuna.



Programma:


1 – Sabato ore 9 | 13

introduzione al progetto: tipologie e generi di progetto, loro caratteristiche.
presa visione colletiva del materiale dei partecipanti (tramite video proiezione)
notazioni critiche di ordine generale sul lavoro di ogni partecipante.

2 – Sabato ore 15 | 19

introduzione all’editing: regole e necessità
editing delle immagini viste nella prima sessione
scelta dei progetti di ogni partecipante su cui lavorare.

3 – Domenica ore 9 | 13

esposizione di tecniche e strumenti di narrazione fotografica
seconda sessione di editing e ottimizzazione delle sequenze narrative
proiezione di tutti i lavori editati.

4 – Domenica ore 15 | 19

introduzione a elementi e connotati di stile e di linguaggio in fotografia
riflessione su come utilizzare editing e sequenza a fini narrativi
spazio per domande, dubbi, curiosità.



Costi e durata

Il costo del workshop è di 200 euro (190 euro per i possessori WSP Card) comprensivi della tessera ENAL, da versarsi in un’unica soluzione.

Il workshop editing e progetto si terrà sabato 9 e domenica 10 aprile dalle ore 9.00 alle ore 19.00 con due ore di pausa pranzo presso la sede dell’Associazione WSP Photography in Via Costanzo Cloro, 58 – Metro B San Paolo.

Modalità di partecipazione

Numero minimo di partecipanti per attivare il workshop 8 – numero massimo 13
Per info e prenotazioni: info@collettivowsp.org o 328 1795463



PAOLA RICCARDI

books and exhibition editor
Laureata in lettere moderne a indirizzo estetico, ha collaborato stabilmente dal 1997 al 2009 con l’agenzia Grazia Neri alla produzione e distribuzione di mostre fotografiche e alle relazioni con la stampa. Con l’agenzia ha prodotto un centinaio di mostre. Dal 2004 è curatrice artistica di mostre e progetti editoriali di FotografiSenzaFrontiere-onlus, della quale dal 2010 al 2015 ha ricoperto la carica di vice-presidente. Svolge attività di tutoring per fotografi per la curatela di mostre e progetti editoriali, scrive di critica fotografica per testate di settore, web e case editrici. Ha partecipato a numerose giurie di premi fotografici locali e nazionali. Dal 2000 è curatrice delle esposizioni e conservatrice dell’archivio IngeFotoreporter di Inge Schoenthal Feltrinelli. Nel gennaio 2008 ha coordinato la mostra per il centenario di Gisèle Freund presso la Galleria Sozzani di Milano e firmato tre contributi critici nel volume Gisèle Freund Ritratti d’autore, Silvana editoriale. Nel 2010 e 2011 ha diretto il festival ColornoPhotoLife e tre aste FSF Auction4Action presso Sotheby’s. In ambito didattico ha svolto e svolge attività di docenza presso Accademia delle Arti e dei Mestieri del Teatro alla Scala, IED (Istituto Europeo del Design), Istituto Jhon Kaverdash, Bottega Immagine. Tiene regolarmente seminari, workshop e letture portfolio in diverse città italiane.
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