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Luisa Briganti

Nessun limite eccetto il cielo cascinafarsettiArt

Nessun limite eccetto il cielo

Il C.S.F. adams, promotore della kermesse romana che da anni raccoglie fotografi e artisti, organizza quest’anno con il patrocinio dell’Istituto Cervantes di Roma e la collaborazione della Scuola Romana dei Fumetti, dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith, l’ottava edizione di CascinafarsettiArt - fotografia e non solo… nel mese di giugno. Dieci giorni di cultura con mostre, proiezioni, workshop e seminari.

Selezione progetti
Sono aperte le selezioni per i professionisti che vogliano partecipare all’edizione 2016 con i loro progetti. Tutte le proposte saranno considerate e quelle che risulteranno valide, verranno ospitate all’interno della manifestazione.
L’iniziativa ha lo scopo di promuovere la creatività e la cultura con l’intento di sostenere e supportare gli artisti, anche i più giovani e così come nelle edizioni passate il C.S.F. adams lancia un concorso a premi aperto a tutti:

Creative Art Contest
suddiviso in quattro sezioni: Fotografia, Video, Illustrazione e Fumetto.
I finalisti di ogni area potranno esporre le loro opere accanto ai professionisti durante l’evento
CascinafarsettiArt - fotografia e non solo… Nessun limite oltre il cielo

Il tema che caratterizzerà l’intera manifestazione è un tributo ad una delle creazioni più alte e strabilianti della letteratura di tutti i tempi, il Don Chisciotte della Mancia di Miguel De Cervantes:

Follia, Istinto, Sogno e Fantasia
A quattrocento anni dalla morte del grande scrittore Miguel de Cervantes crediamo che queste parole, che ben descrivono l’impavido cavaliere, siano la premessa necessaria all’atto creativo, e da sempre accompagnano la creazione artistica.
L’ostinazione visionaria, utopica, la ricerca del superamento della realtà, la necessità di idealità come risposta ad un eterno vuoto presente sono gli elementi fondanti che contribuiscono a definire il Don Chisciotte, personaggio emblema di tutti i tempi, di chi sceglie come esistenza il viaggio verso la ricerca della propria individualità.
Per informazioni sulla manifestazione, la selezione dei progetti, il concorso:
concorsi.csfadams@gmail.com
06/53.44.428 – 338.57.85.977
www.csfadams.it - www.cascinafarsettiart.it - www.scuolaromanadeifumetti.it - www.griffithduemila.com
28.02.16, 02:04
Nessun limite eccetto il cielo

Il C.S.F. adams, promotore della kermesse romana che da anni raccoglie fotografi e artisti, organizza quest’anno con il patrocinio dell’Istituto Cervantes di Roma e la collaborazione della Scuola Romana dei Fumetti, dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith, l’ottava edizione di CascinafarsettiArt - fotografia e non solo… nel mese di giugno. Dieci giorni di cultura con mostre, proiezioni, workshop e seminari.

Selezione progetti
Sono aperte le selezioni per i professionisti che vogliano partecipare all’edizione 2016 con i loro progetti. Tutte le proposte saranno considerate e quelle che risulteranno valide, verranno ospitate all’interno della manifestazione.
L’iniziativa ha lo scopo di promuovere la creatività e la cultura con l’intento di sostenere e supportare gli artisti, anche i più giovani e così come nelle edizioni passate il C.S.F. adams lancia un concorso a premi aperto a tutti:

Creative Art Contest
suddiviso in quattro sezioni: Fotografia, Video, Illustrazione e Fumetto.
I finalisti di ogni area potranno esporre le loro opere accanto ai professionisti durante l’evento
CascinafarsettiArt - fotografia e non solo… Nessun limite oltre il cielo

Il tema che caratterizzerà l’intera manifestazione è un tributo ad una delle creazioni più alte e strabilianti della letteratura di tutti i tempi, il Don Chisciotte della Mancia di Miguel De Cervantes:

Follia, Istinto, Sogno e Fantasia
A quattrocento anni dalla morte del grande scrittore Miguel de Cervantes crediamo che queste parole, che ben descrivono l’impavido cavaliere, siano la premessa necessaria all’atto creativo, e da sempre accompagnano la creazione artistica.
L’ostinazione visionaria, utopica, la ricerca del superamento della realtà, la necessità di idealità come risposta ad un eterno vuoto presente sono gli elementi fondanti che contribuiscono a definire il Don Chisciotte, personaggio emblema di tutti i tempi, di chi sceglie come esistenza il viaggio verso la ricerca della propria individualità.
Per informazioni sulla manifestazione, la selezione dei progetti, il concorso:
concorsi.csfadams@gmail.com
06/53.44.428 – 338.57.85.977
www.csfadams.it - www.cascinafarsettiart.it - www.scuolaromanadeifumetti.it - www.griffithduemila.com
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RIMESSE FOTOGRAFICHE STUDIO

WORKSHOP con FRANCESCO FERLA

La luce pittorica applicata in fotografia e nella computer graphics. Applicazioni dallo shoot alla computer graphics.

A Chi e' Rivolto?
Ai fotografi con una discreta conoscenza di Photoshop (Livello Intermedio) Curve / maschere / regolazione e inversione maschere.

Che cosa bisogna possedere?
Un pc con Photoshop aggiornato


SCOPO DEL WORKSHOP:
Portare i partecipanti, attraverso un percorso completo, alla comprensione della luce pittorica in fotografia, secondo gli schemi Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, dallo shoot alla realizzazione di un prodotto grafico, secondo una procedura precisa di pianificazione del lavoro.

Il workshop determina un flusso di lavoro, propedeutico alla creazione di lavori in cui la fotografia, grazie alla computer graphics, genera un prodotto commercialmente valido.

I° GIORNO

9,00-10,00
Gli schemi pittorici e loro attualizzazione nel contesto fotografico, grafico, artistico del mercato. Esempi di applicazione commerciale. Pianificazione del progetto.

10,00-11,00 Schemi di luce Rembrandt, Caravaggio, Vermeer. Sviluppo dello schema di luce. Evoluzione delle tipologie e applicazione moderna.

11,00-12,00 Schemi compositivi legati agli schemi di luce pittorica. Luci principali e secondarie degli schemi di luce pittorica; diagonali, controdiagonali, sezione aurea, triangoli aurei. La gestione dello spazio nero, regole di crop.
12,00-13,00 Pianificazione dello shoot. La creazione del concept.

13,00-14,00 pausa pranzo

14,00-15,00 Shoot _ Schema Rembrandt, Caravaggio, Vermeer, gestione delle luci con luce continua e flash da parte del nostro relatore.

15,00-19,00 Trasferimento del materiale realizzato da Francesco Ferla nella sessione di scatto e pianificazione della post produzione.

II° GIORNO

9,00-10,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Body Paint, Morphing.

10,00-11,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Body Paint, Morphing.

11,00-12,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Digital paint

12,00-13,00 Tecniche di post produzione avanzata. Creazione del background grafico del progetto

13,00-14,00 pausa pranzo

14,00-15,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Integrazione sfondo - immagine

15,00-18,00 Tecniche di post produzione avanzata. Impaginazione grafica e gestione della
comunicazione.

WEBSITE
www.organica-london.com

flickr
https://www.flickr.com/photos/30652353@N06/

Per info e prenotazioni
Rimesse Fotografiche Studio
Piazza Donato Palmieri, 9 - 00060 Formello (RM)
Phone: 333.75.38.721
rimessefotografiche@gmail.com

Modalita' di partecipazione:
E' richiesto un acconto come conferma di partecipazione tramite bonifico bancario o ricarica poste pay entro e non oltre il 25 marzo 2016 - gli estremi verranno comunicati privatamente.

Si rilascia attestato di partecipazione personalizzato.

Riportimao elenco delle strutture ricettive della zona:

B&B Nonna Loreta
Via delle Nocette, 6 Formello
Sig.ra Mirella Di Berardino
339.4055.582

Rome Sleep and Breakfast
Via Roma, 82 Formello
3397088231

La Meridiana B&B La Charme
Via Nazario Sauro 42/c
Formello - Roma
info@lameridianabbdecharme.com
06-908-8529

Casa Vacanze (Formello C.tro storico)
334.6785996

Autohotel
Via Cassia km 24,300
0690109014

B&B Le due Lune
Via Della Merluzza 175 - 00123 Cesano (RM)
06 30439647


CHI E' FRANCESCO FERLA?
Architetto, fotografo, vive e lavora a Londra.

2001, Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Architettura, 110, lode e pubblicazione della tesi.
La sua tesi vince, il 29 giugno 2002, il Primo Premio al Concorso Internazionale Cultura e Arti visive del Barocco, del Centro Internazionale di Studi sul Barocco, come migliore tesi di Laurea
europea sul Barocco. Collabora con il Centro Internazionale di Studi sul Barocco.
Come fotografo ha realizzato, per il Ministero degli Interni, la Curia di Palermo, la Regione Siciliana, gli scatti ufficiali del barocco Palermitano.
Ha realizzato, per conto del Parco della Valle dei Templi, la documentazione fotografica della Valle dei Templi di Agrigento, Patrimonio Unesco; Ha realizzato le fotografie ufficiali di Ragusa Ibla, Patrimonio Unesco;
E' direttore della fotografia di progetti fotografici con registi di fama nazionale, come Roberta Torre.
Dal 2012 al 2015 collabora con Wacom Technology Corporation Japan e Wacom Co Americas, assieme a Robert Hranitzky, Akira Endo ed Andi Toma, per la realizzazione della
campagna mondiale Intuos 5 e Intuos Pro, realizzando l'immagine "Brush", e “Angel” icona ufficiale del progetto di comunicazione.
Dal 2012 collabora con Wacom Technology Corporation come artista digitale, occupandosi della valutazione del potenziale pittorico della serie Intuos 5 touch e Intuos Pro.
Attualmente si occupa della campagna fotografica della collezione della Jewelry designer inglese Jocelyn Burton, International Award for the design of diamond jewellery De Beers, Prince Piliph Medal, the United Kingdom Jeweller Award for best design in silver.
Collabora con Barclay Architects, London.
Ha realizzato le fotografie ufficiali del Giardino Armonico e del violoncellista Giovanni Sollima.
Ha collaborato con la Royal C.Academy of Arts, realizzando i concept per DWE.
Ha realizzato, per l’Arma dei Carabinieri, le immagini de “La Memoria Ritrovata” per il Quirinale.
Ha curato il catalogo della mostra esposta al Quirinale.
Ha realizzato le fotografie ufficiali del Comune di Palermo per La Candidatura Unesco di
“Palermo arabo normanna, la cattedrale di Monreale e Cefalu’”
E’ titolare del movimento “Artisti contro le trivellazioni petrolifere in Sicilia”.
E’ titolare del movimento creativo: “In Maris Immensitate”
Cura il concept della piattaforma internazionale di stampa 3d “Artficial”, realizzando la campagna di comunicazione che ha portato la piattaforma nelle top50 mondiali al Pioneers Festival.
Attualmente fa parte dei contributors principali del magazine inglese: FormulaLife, dedicato al mondo della Formula 1 e del Luxury
26.02.16, 20:53
La luce pittorica applicata in fotografia e nella computer graphics. Applicazioni dallo shoot alla computer graphics.

A Chi e' Rivolto?
Ai fotografi con una discreta conoscenza di Photoshop (Livello Intermedio) Curve / maschere / regolazione e inversione maschere.

Che cosa bisogna possedere?
Un pc con Photoshop aggiornato


SCOPO DEL WORKSHOP:
Portare i partecipanti, attraverso un percorso completo, alla comprensione della luce pittorica in fotografia, secondo gli schemi Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, dallo shoot alla realizzazione di un prodotto grafico, secondo una procedura precisa di pianificazione del lavoro.

Il workshop determina un flusso di lavoro, propedeutico alla creazione di lavori in cui la fotografia, grazie alla computer graphics, genera un prodotto commercialmente valido.

I° GIORNO

9,00-10,00
Gli schemi pittorici e loro attualizzazione nel contesto fotografico, grafico, artistico del mercato. Esempi di applicazione commerciale. Pianificazione del progetto.

10,00-11,00 Schemi di luce Rembrandt, Caravaggio, Vermeer. Sviluppo dello schema di luce. Evoluzione delle tipologie e applicazione moderna.

11,00-12,00 Schemi compositivi legati agli schemi di luce pittorica. Luci principali e secondarie degli schemi di luce pittorica; diagonali, controdiagonali, sezione aurea, triangoli aurei. La gestione dello spazio nero, regole di crop.
12,00-13,00 Pianificazione dello shoot. La creazione del concept.

13,00-14,00 pausa pranzo

14,00-15,00 Shoot _ Schema Rembrandt, Caravaggio, Vermeer, gestione delle luci con luce continua e flash da parte del nostro relatore.

15,00-19,00 Trasferimento del materiale realizzato da Francesco Ferla nella sessione di scatto e pianificazione della post produzione.

II° GIORNO

9,00-10,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Body Paint, Morphing.

10,00-11,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Body Paint, Morphing.

11,00-12,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Digital paint

12,00-13,00 Tecniche di post produzione avanzata. Creazione del background grafico del progetto

13,00-14,00 pausa pranzo

14,00-15,00 Tecniche di post produzione avanzata. Esercizi in classe. Integrazione sfondo - immagine

15,00-18,00 Tecniche di post produzione avanzata. Impaginazione grafica e gestione della
comunicazione.

WEBSITE
www.organica-london.com

flickr
https://www.flickr.com/photos/30652353@N06/

Per info e prenotazioni
Rimesse Fotografiche Studio
Piazza Donato Palmieri, 9 - 00060 Formello (RM)
Phone: 333.75.38.721
rimessefotografiche@gmail.com

Modalita' di partecipazione:
E' richiesto un acconto come conferma di partecipazione tramite bonifico bancario o ricarica poste pay entro e non oltre il 25 marzo 2016 - gli estremi verranno comunicati privatamente.

Si rilascia attestato di partecipazione personalizzato.

Riportimao elenco delle strutture ricettive della zona:

B&B Nonna Loreta
Via delle Nocette, 6 Formello
Sig.ra Mirella Di Berardino
339.4055.582

Rome Sleep and Breakfast
Via Roma, 82 Formello
3397088231

La Meridiana B&B La Charme
Via Nazario Sauro 42/c
Formello - Roma
info@lameridianabbdecharme.com
06-908-8529

Casa Vacanze (Formello C.tro storico)
334.6785996

Autohotel
Via Cassia km 24,300
0690109014

B&B Le due Lune
Via Della Merluzza 175 - 00123 Cesano (RM)
06 30439647


CHI E' FRANCESCO FERLA?
Architetto, fotografo, vive e lavora a Londra.

2001, Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Architettura, 110, lode e pubblicazione della tesi.
La sua tesi vince, il 29 giugno 2002, il Primo Premio al Concorso Internazionale Cultura e Arti visive del Barocco, del Centro Internazionale di Studi sul Barocco, come migliore tesi di Laurea
europea sul Barocco. Collabora con il Centro Internazionale di Studi sul Barocco.
Come fotografo ha realizzato, per il Ministero degli Interni, la Curia di Palermo, la Regione Siciliana, gli scatti ufficiali del barocco Palermitano.
Ha realizzato, per conto del Parco della Valle dei Templi, la documentazione fotografica della Valle dei Templi di Agrigento, Patrimonio Unesco; Ha realizzato le fotografie ufficiali di Ragusa Ibla, Patrimonio Unesco;
E' direttore della fotografia di progetti fotografici con registi di fama nazionale, come Roberta Torre.
Dal 2012 al 2015 collabora con Wacom Technology Corporation Japan e Wacom Co Americas, assieme a Robert Hranitzky, Akira Endo ed Andi Toma, per la realizzazione della
campagna mondiale Intuos 5 e Intuos Pro, realizzando l'immagine "Brush", e “Angel” icona ufficiale del progetto di comunicazione.
Dal 2012 collabora con Wacom Technology Corporation come artista digitale, occupandosi della valutazione del potenziale pittorico della serie Intuos 5 touch e Intuos Pro.
Attualmente si occupa della campagna fotografica della collezione della Jewelry designer inglese Jocelyn Burton, International Award for the design of diamond jewellery De Beers, Prince Piliph Medal, the United Kingdom Jeweller Award for best design in silver.
Collabora con Barclay Architects, London.
Ha realizzato le fotografie ufficiali del Giardino Armonico e del violoncellista Giovanni Sollima.
Ha collaborato con la Royal C.Academy of Arts, realizzando i concept per DWE.
Ha realizzato, per l’Arma dei Carabinieri, le immagini de “La Memoria Ritrovata” per il Quirinale.
Ha curato il catalogo della mostra esposta al Quirinale.
Ha realizzato le fotografie ufficiali del Comune di Palermo per La Candidatura Unesco di
“Palermo arabo normanna, la cattedrale di Monreale e Cefalu’”
E’ titolare del movimento “Artisti contro le trivellazioni petrolifere in Sicilia”.
E’ titolare del movimento creativo: “In Maris Immensitate”
Cura il concept della piattaforma internazionale di stampa 3d “Artficial”, realizzando la campagna di comunicazione che ha portato la piattaforma nelle top50 mondiali al Pioneers Festival.
Attualmente fa parte dei contributors principali del magazine inglese: FormulaLife, dedicato al mondo della Formula 1 e del Luxury
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workshop-ritratto

Workshop di Ritratto Fotografico

6 – 8 Maggio 2016
Fattoria Di Camporomano
Massarosa (Lucca)
Workshop di Ritratto Fotografico
condotto da Enzo Dal Verme

Non è un workshop tecnico, ma una esplorazione pratica e divertente studiata per aumentare la capacità dei partecipanti di comporre le immagini con intuizione e rapidità. Una formula ben collaudata, intensa e divertente, tutta dedicata al ritratto fotografico.

Il fotografo che conduce il workshop è Enzo Dal Verme, le sue immagini sono state pubblicate da Vanity Fair, The Times, L’Uomo Vogue, Marie Claire... Dal 6 all’8 Maggio condividerà con i partecipanti trucchi e conoscenze accumulate in anni di esperienza scattando i ritratti per cui è conosciuto, tra cui quelli di tante celebrità.

Il programma, dedicato a studenti di fotografia, fotografi professionisti e fotoamatori, è molto ricco. 19 ore di lezione ed esercizi pratici per affinare la capacità interagire con il soggetto ed affrontare dubbi e indicisioni individuali.
I partecipanti saranno impegnati in un percorso didattico decisamente non convenzionale ed altamente stimolante.

Il workshop si svolgerà nella Fattoria Di Camporomano, Dimora Storica immersa in un'oasi di pace. Una collina di 40 ettari coltivati ad ulivo con un percorso botanico che attraversa il bosco e gli uliveti e una vista spettacolare sui dintorni. Su questa pagina le fotografie e il programma completo http://www.workshop-ritratto.it/camporo ... ggio-2016/

“Per me”, spiega il fotografo, “l’atto di fotografare è una forma di meditazione attiva, un modo di esplorare la realtà. Ogni volta che fotografo qualcuno alla fine mi sembra di conoscere un po’ meglio anche me stesso. Nei miei workshop si impara anche a conoscere un po’ meglio se stessi fotografando gli altri”.

Il prezzo del workshop è volutamente basso per permettere a tutti di partecipare: 189,00€ più la pensione completa da venerdì a domenica. Per chi si iscrive entro il 2 aprile c’è anche uno sconto, ma attenzione: nelle edizioni passate i posti si sono esauriti prima della data di fine sconto.
Il programma completo e i commenti di chi ha già partecipato si trovano sul sito http://www.workshop-ritratto.it
17.02.16, 14:55
6 – 8 Maggio 2016
Fattoria Di Camporomano
Massarosa (Lucca)
Workshop di Ritratto Fotografico
condotto da Enzo Dal Verme

Non è un workshop tecnico, ma una esplorazione pratica e divertente studiata per aumentare la capacità dei partecipanti di comporre le immagini con intuizione e rapidità. Una formula ben collaudata, intensa e divertente, tutta dedicata al ritratto fotografico.

Il fotografo che conduce il workshop è Enzo Dal Verme, le sue immagini sono state pubblicate da Vanity Fair, The Times, L’Uomo Vogue, Marie Claire... Dal 6 all’8 Maggio condividerà con i partecipanti trucchi e conoscenze accumulate in anni di esperienza scattando i ritratti per cui è conosciuto, tra cui quelli di tante celebrità.

Il programma, dedicato a studenti di fotografia, fotografi professionisti e fotoamatori, è molto ricco. 19 ore di lezione ed esercizi pratici per affinare la capacità interagire con il soggetto ed affrontare dubbi e indicisioni individuali.
I partecipanti saranno impegnati in un percorso didattico decisamente non convenzionale ed altamente stimolante.

Il workshop si svolgerà nella Fattoria Di Camporomano, Dimora Storica immersa in un'oasi di pace. Una collina di 40 ettari coltivati ad ulivo con un percorso botanico che attraversa il bosco e gli uliveti e una vista spettacolare sui dintorni. Su questa pagina le fotografie e il programma completo http://www.workshop-ritratto.it/camporo ... ggio-2016/

“Per me”, spiega il fotografo, “l’atto di fotografare è una forma di meditazione attiva, un modo di esplorare la realtà. Ogni volta che fotografo qualcuno alla fine mi sembra di conoscere un po’ meglio anche me stesso. Nei miei workshop si impara anche a conoscere un po’ meglio se stessi fotografando gli altri”.

Il prezzo del workshop è volutamente basso per permettere a tutti di partecipare: 189,00€ più la pensione completa da venerdì a domenica. Per chi si iscrive entro il 2 aprile c’è anche uno sconto, ma attenzione: nelle edizioni passate i posti si sono esauriti prima della data di fine sconto.
Il programma completo e i commenti di chi ha già partecipato si trovano sul sito http://www.workshop-ritratto.it
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Luisa Briganti

Workshop di fotografia naturalistica

WORKSHOP DI FOTOGRAFIA PAESAGGISTICA


La tecnica e la ripresa nel paesaggio
per persone di media preparazione tecnica
a cura di Matteo Berbenni e Alessandro Terzi

Tre giornate:
Venerdì 04/03/16 : serata preparatoria, organizzazione spostamenti e varie
Sabato 12/03/16 oppure 19/03/16
(BACKUP in caso di condizioni meteo avverse) :
Workshop Campo Imperatore
Venerdì 18/03/16 oppure 01/04/16
(in caso di BACKUP) : serata visione scatti
Posti disponibili max 10 persone
Costi: iscrizione euro 30
Costo workshop euro 150,00



http://www.csfadams.it/workshop-di-foto ... aggio.html

Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via Biagio Pallai 12
Roma csfadams@tiscali.it
06/5344428 – 338/5785977
www.csfadams.it
278 Clics
Luisa Briganti

worskhop di schemi luce per il ritratto

WORKSHOP TEORICO PRATICO DI
SCHEMI LUCE PER IL RITRATTO IN STUDIO
Introduzione
Il workshop risponde alle esigenze di quanti necessitano di insegnamenti professionali per la gestione delle luci nelle riprese di ritratto in studio.
È rivolto quindi a tutti i fotografi che vogliono approfondire il rapporto luce-ritratto e ai professionisti che intendono aggiornare e affinare ulteriormente le tecniche di illuminazione.
Per la sola parte teorica saranno utilizzate luci continue, viceversa, le sedute di ripresa verranno effettuate esclusivamente utilizzando batterie di flash professionali da studio.
Saranno presenti modelli/e, è previsto l’uso della macchina del fumo e/o macchina del vento.
Al termine del workshop ai partecipanti verranno rilasciate dispense in formato pdf.
4 incontri in formula weekend
I incontro venerdì 11 marzo ore 18,00
II incontro sabato 12 marzo ore 10,00 -17,00
III incontro domenica 13 marzo ore 10,00 -13,00

http://www.csfadams.it/workshop-di-foto ... tudio.html

Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via Biagio Pallai 12
Roma csfadams@tiscali.it
06/5344428 – 338/5785977
www.csfadams.it
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Luisa Briganti

corso di fotografia di architettura e paesaggio urbano

CORSO DI FOTOGRAFIA DI ARCHITETTURA E PAESAGGIO URBANO

A cura di Roberto Mirulla

l’Architettura è un settore della fotografia di solito meno conosciuto, eppure gran parte delle immagini che ci circondano è fatta di oggetti fissi come edifici, strade, agglomerati urbani, ed ogni cosa vitale gira intorno a tutti questi oggetti fissi che compongono le nostre citta.
Il corso fornisce le conoscenze della tecnica fotografica di base nel campo della fotografia architettonica e vuole di fatto sensibilizzare l’allievo a questo genere fotografico.
Si consiglia a quegli allievi che abbiano già le conoscenze tecniche di base della fotografia digitale e vogliano approfondire gli aspetti della tecnica fotografica dell’Architettura e del Paesaggio Urbano.

Presentazione corso:
Lunedì 1 marzo ore 20,30

http://www.csfadams.it/corsi-di-fotogra ... rbano.html

Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via Biagio Pallai 12
Roma
Tel fax 06/5344428 – mobile 338/5785977
www.csfadams.it info csfadams@tiscali.it
284 Clics
Luisa Briganti

teorie e pratiche dell'autoritratto

IL LIBRO DELLE CREATURE IMMAGINARIE
Teorie e pratiche dell’autoritratto.
A cura di Simona Ghizzoni

“Dal momento che i miei soggetti sono stati sempre le mie sensazioni, i miei stati mentali e le reazioni profonde che la vita è andata producendo in me, ho di frequente oggettivato tutto questo in immagini di me stessa, che erano la cosa più sincera che io potessi fare per esprimere ciò che sentivo dentro e fuori di me” Frida Kahlo


Simona Ghizzoni è nata a Reggio Emilia nel 1977. Dopo la laurea in Storia della
Fotografia, viene selezionata per Reflexions Masterclass, seminario biennale tenuto
dalla fotografa Giorgia Fiorio e dal curatore Gabriel Bauret, e partecipa al Joop Swart
Masterclass.
Dal 2005 si dedica al reportage sociale con particolare riguardo alla condizione della
donna, proseguendo parallelamente una ricerca personale, dal titolo Rayuela, che, in
una sorta di diario, raccoglie le sue esperienze quotidiane tra autobiografia e sogno.
Dal 2006 al 2010 lavora ad “Odd Days”, un progetto a lungo termine sui Disturbi del
comportamento Alimentare, premiato al World Press Photo 2008 e nel 2009 con il
Photoespana Ojodepez Award for Human Values.
Dal 2010 inizia un progetto sulle conseguenze psicologiche della guerra sulle donne
e sulla famiglia, lavorando sulla condizione delle profughe irachene in Giordania ,in
West Bank, nella Striscia di Gaza e nel Western Sahara, grazie al contributo della
fondazione The Aftermath Project.
Ghizzoni vive a Roma ed è rappresentata dall’Agenzia Contrasto e dalla galleria
Forma di Milano.

Durata del corso: 10 lezioni
Frequenza: settimanale
Costo iscrizione: euro 30.00
Costo corso: euro 300.00 (rateizzabile in due rate da 150.00 euro)
Costo totale: euro 330.00

http://www.csfadams.it/corsi-di-fotogra ... ratto.html


Centro Sperimentale di Fotografia
Via biagio Pallai 12
Roma
Tel/fax 06/5344428
338/5785977
www.csfadams.it
14.02.16, 22:17
IL LIBRO DELLE CREATURE IMMAGINARIE
Teorie e pratiche dell’autoritratto.
A cura di Simona Ghizzoni

“Dal momento che i miei soggetti sono stati sempre le mie sensazioni, i miei stati mentali e le reazioni profonde che la vita è andata producendo in me, ho di frequente oggettivato tutto questo in immagini di me stessa, che erano la cosa più sincera che io potessi fare per esprimere ciò che sentivo dentro e fuori di me” Frida Kahlo


Simona Ghizzoni è nata a Reggio Emilia nel 1977. Dopo la laurea in Storia della
Fotografia, viene selezionata per Reflexions Masterclass, seminario biennale tenuto
dalla fotografa Giorgia Fiorio e dal curatore Gabriel Bauret, e partecipa al Joop Swart
Masterclass.
Dal 2005 si dedica al reportage sociale con particolare riguardo alla condizione della
donna, proseguendo parallelamente una ricerca personale, dal titolo Rayuela, che, in
una sorta di diario, raccoglie le sue esperienze quotidiane tra autobiografia e sogno.
Dal 2006 al 2010 lavora ad “Odd Days”, un progetto a lungo termine sui Disturbi del
comportamento Alimentare, premiato al World Press Photo 2008 e nel 2009 con il
Photoespana Ojodepez Award for Human Values.
Dal 2010 inizia un progetto sulle conseguenze psicologiche della guerra sulle donne
e sulla famiglia, lavorando sulla condizione delle profughe irachene in Giordania ,in
West Bank, nella Striscia di Gaza e nel Western Sahara, grazie al contributo della
fondazione The Aftermath Project.
Ghizzoni vive a Roma ed è rappresentata dall’Agenzia Contrasto e dalla galleria
Forma di Milano.

Durata del corso: 10 lezioni
Frequenza: settimanale
Costo iscrizione: euro 30.00
Costo corso: euro 300.00 (rateizzabile in due rate da 150.00 euro)
Costo totale: euro 330.00

http://www.csfadams.it/corsi-di-fotogra ... ratto.html


Centro Sperimentale di Fotografia
Via biagio Pallai 12
Roma
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338/5785977
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WSP Photography

Corso di fotografia di reportage

WSP Photography presenta il corso base di reportage a cura del collettivo di fotografi WSP che partirà il 9 marzo 2016 presso la propria sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo).

Il corso ha una durata di 14 lezioni più due uscite fotografiche collettive. Il programma prevede l’alternanza di lezioni teoriche per apprendere il linguaggio di un racconto per immagini, lo studio dei lavori dei grandi autori di riferimento, esercitazioni pratiche e lezioni di editing collettivo in aula e analisi critica delle fotografie realizzate dai partecipanti stessi.
Il corso, inoltre, si propone di fornire ai partecipanti gli strumenti adatti per sperimentare e approcciare lo sviluppo di un proprio reportage dalla fase progettuale alla fase realizzativa, successivo editing, costruzione della sequenza ed elaborazione dei testi di presentazione e delle didascalie.
Durante le sessioni di editing inoltre verranno fornite le conoscenze dei software di gestione e di archiviazione dei file.

Argomenti trattati
Il reportage: raccontare per immagini
I diversi linguaggi della fotografia di reportage
I grandi autori di riferimento del passato e contemporanei
La sequenza: dall’immagine singola alla costruzione del ritmo nella serie fotografica
Individuazione dell’idea progettuale e realizzazione di un reportage: le motivazioni, il reperimento delle informazioni, le fonti, i contatti, l’approccio tecnico.
Editing e analisi critica
I software di selezione, archiviazione delle immagini e cenni di postproduzione tramite camera raw.
Costi e durata
Il corso si svolgerà presso la sede dell’Associazione Culturale WSP in Via Costanzo Cloro 56/58 Roma (Metro B San Paolo) il mercoledì dalle 19 alle 21.
Durata: 14 lezioni di due ore ciascuna in aula e 2 uscite fotografiche di mezza giornata ciascuna che si terranno o di sabato o domenica. Costo: 320 euro rateizzabili. 290 per gli studenti di un corso WSP nella stagione ottobre – gennaio 2016.

Modalità di partecipazione
Per iscriversi, richiedere informazioni sul corso, sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o manda una mail ai nostri recapiti: info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Numero minimo di iscritti
per avviare il corso: 6 – Numero massimo di iscritti:14

Docenti: Collettivo di fotografi WSP: Lucia Perrotta condurrà il corso nella parte teorica e pratica, interventi alternati dei fotografi del collettivo WSP nelle sessioni di editing e analisi critica
26.01.16, 16:20
WSP Photography presenta il corso base di reportage a cura del collettivo di fotografi WSP che partirà il 9 marzo 2016 presso la propria sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo).

Il corso ha una durata di 14 lezioni più due uscite fotografiche collettive. Il programma prevede l’alternanza di lezioni teoriche per apprendere il linguaggio di un racconto per immagini, lo studio dei lavori dei grandi autori di riferimento, esercitazioni pratiche e lezioni di editing collettivo in aula e analisi critica delle fotografie realizzate dai partecipanti stessi.
Il corso, inoltre, si propone di fornire ai partecipanti gli strumenti adatti per sperimentare e approcciare lo sviluppo di un proprio reportage dalla fase progettuale alla fase realizzativa, successivo editing, costruzione della sequenza ed elaborazione dei testi di presentazione e delle didascalie.
Durante le sessioni di editing inoltre verranno fornite le conoscenze dei software di gestione e di archiviazione dei file.

Argomenti trattati
Il reportage: raccontare per immagini
I diversi linguaggi della fotografia di reportage
I grandi autori di riferimento del passato e contemporanei
La sequenza: dall’immagine singola alla costruzione del ritmo nella serie fotografica
Individuazione dell’idea progettuale e realizzazione di un reportage: le motivazioni, il reperimento delle informazioni, le fonti, i contatti, l’approccio tecnico.
Editing e analisi critica
I software di selezione, archiviazione delle immagini e cenni di postproduzione tramite camera raw.
Costi e durata
Il corso si svolgerà presso la sede dell’Associazione Culturale WSP in Via Costanzo Cloro 56/58 Roma (Metro B San Paolo) il mercoledì dalle 19 alle 21.
Durata: 14 lezioni di due ore ciascuna in aula e 2 uscite fotografiche di mezza giornata ciascuna che si terranno o di sabato o domenica. Costo: 320 euro rateizzabili. 290 per gli studenti di un corso WSP nella stagione ottobre – gennaio 2016.

Modalità di partecipazione
Per iscriversi, richiedere informazioni sul corso, sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o manda una mail ai nostri recapiti: info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Numero minimo di iscritti
per avviare il corso: 6 – Numero massimo di iscritti:14

Docenti: Collettivo di fotografi WSP: Lucia Perrotta condurrà il corso nella parte teorica e pratica, interventi alternati dei fotografi del collettivo WSP nelle sessioni di editing e analisi critica
302 Clics
Soluzioniartistiche

CONCORSO FOTOGRAFICO A PREMI AUTOscatto

L'Associazione culturale SOLUZIONI ARTISTICHE organizza la Prima edizione del Concorso fotografico nazionale “AUTOscatto”. Il concorso si inserisce nel calendario delle iniziative della Associazione, che promuove un'ampia offerta di attività ricreative e culturali.

Il concorso si propone di selezionare il miglior scatto originale. Il tema della prima edizione è “29 Gennaio 1886 – 29 Gennaio 2016: 130 anni di automobile”. Il 29 Gennaio del 1886 Karl Benz ottiene il brevetto per il primo mezzo con motore a scoppio: il triciclo Patent Motorwagen è riconosciuto come la prima automobile nella storia dei trasporti. In 130 anni di vita l’automobile diventa in tutto il mondo prodotto meccanizzato della società di massa, mezzo di trasporto di lusso, protagonista del mondo delle corse e della velocità, asse di sviluppo del design e delle nuove tecnologie. La Città di Torino in modo particolare si configura come centro fondamentale della storia dell’automobile con la storica sede degli stabilimenti FIAT, il MAUTO - Museo nazionale dell’Automobile e manifestazioni come Automoretrò (12-13-14 Febbraio 2016) e il Salone dell’Auto (08-12 Giugno 2016). Gli scatti inviati potranno ritrarre uno dei precedenti volti dell’automobile oppure mostrare suggestioni personali dell’artista.

Ogni partecipante può presentare fino a quattro fotografie, liberamente intitolate. Indipendentemente dal numero di scatti inviati, la quota di partecipazione al Concorso per gli Associati a SOLUZIONI ARTISTICHE consiste in un contributo di 10 €, mentre i non Associati devono corrispondere la quota di 20 €, da versare secondo una delle seguenti modalità:

Bonifico Bancario intestato a Soluzioni Artistiche – IBAN: IT75D0521630651000000000664
Poste pay intestato ad Andrea Lazzero – Numero Carta: 4023600631458108

Le fotografie devono essere presentate entro e non oltre il termine ultimo del 15 Febbraio 2016 solo in forma digitale al seguente indirizzo di posta elettronica: segreteria@soluzioniartistiche.it. Gli scatti potranno essere in bianco e nero o a colori, con orientamento verticale o orizzontale, con estensione libera, nessuna dimensione minima o massima e risoluzione minima di 150 dpi. Oltre alla fotografia con cui il concorrente intende partecipare al concorso, dovranno essere inviati come allegati anche la Scheda di Partecipazione – scaricabile dal sito www.soluzioniartistiche.it o da richiedere tramite e-mail all'indirizzo segreteria@soluzioniartistiche.it, compilata in ogni sua parte – e copia della ricevuta che attesti l'effettuazione del pagamento.

Le fotografie saranno visionate e valutate con parere insindacabile da una Commissione di giuria costituita da professionisti del settore e presieduta da Emanuele Fusco
(http://www.emanuelefusco.it/)

Le foto inviate saranno esaminate dalla giuria, che a suo insindacabile e inappellabile giudizio eleggerà le cinque migliori opere. Ai concorrenti che risulteranno vincitori del concorso saranno attribuiti i seguenti premi:

- PRIMO PREMIO: Buono acquisto del valore di 500€ da utilizzare presso Reflex Top Linea, Via Governolo 12/f, 10100 Torino, Tel./Fax. 011591260, http://www.reflex-top-linea.it/ foto@reflex-top-linea.it. La validità del buono si intende entro l’anno in corso e possibilmente entro il mese di Luglio 2016

- SECONDO PREMIO: 10 ore gratuite di Sala posa a disposizione presso la sede dell’Associazione Soluzioni Artistiche a Torino (Via Monfalcone 109)

- TERZO PREMIO: 5 ore gratuite di Sala posa a disposizione presso la sede dell’Associazione Soluzioni Artistiche a Torino (Via Monfalcone 109)

- QUARTO E QUINTO PREMIO: borsa fotografica Manfrotto Bella V con kit di pulizia (lenti e generale), fornita da Reflex Top Linea, Via Governolo 12/f, 10100 Torino, Tel. / Fax. 011591260, http://www.reflex-top-linea.it/ foto@reflex-top-linea.it

Tutte le foto selezionate saranno esposte, con l’indicazione del titolo e del nome dell’autore, durante la mostra fotografica che si terrà nel mese di marzo 2016 presso la sede decentrata dell’Associazione, situata nei locali della Circoscrizione X – Mirafiori sud a Torino, Strada Castello di Mirafiori, 57/1. Alla giuria è riservato il diritto di non assegnare uno dei premi qualora le opere presentate non raggiungano un livello qualitativo accettabile.
La proclamazione dei risultati avverrà online in data 20 Febbraio 2016, mentre il Premio sarà consegnato al vincitore durante una serata da definirsi nel mese di Marzo 2016 presso la sede decentrata dell’Associazione (Torino, Strada Castello di Mirafiori, 57/1).
Tutte le fotografie inviate, comprese quelle che risulteranno vincitrici, verranno utilizzate e rese pubbliche solo nel contesto della manifestazione in sé e per la sua promozione: la proprietà intellettuale di ogni opera inviata rimarrà dell’autore.
19.01.16, 17:35
L'Associazione culturale SOLUZIONI ARTISTICHE organizza la Prima edizione del Concorso fotografico nazionale “AUTOscatto”. Il concorso si inserisce nel calendario delle iniziative della Associazione, che promuove un'ampia offerta di attività ricreative e culturali.

Il concorso si propone di selezionare il miglior scatto originale. Il tema della prima edizione è “29 Gennaio 1886 – 29 Gennaio 2016: 130 anni di automobile”. Il 29 Gennaio del 1886 Karl Benz ottiene il brevetto per il primo mezzo con motore a scoppio: il triciclo Patent Motorwagen è riconosciuto come la prima automobile nella storia dei trasporti. In 130 anni di vita l’automobile diventa in tutto il mondo prodotto meccanizzato della società di massa, mezzo di trasporto di lusso, protagonista del mondo delle corse e della velocità, asse di sviluppo del design e delle nuove tecnologie. La Città di Torino in modo particolare si configura come centro fondamentale della storia dell’automobile con la storica sede degli stabilimenti FIAT, il MAUTO - Museo nazionale dell’Automobile e manifestazioni come Automoretrò (12-13-14 Febbraio 2016) e il Salone dell’Auto (08-12 Giugno 2016). Gli scatti inviati potranno ritrarre uno dei precedenti volti dell’automobile oppure mostrare suggestioni personali dell’artista.

Ogni partecipante può presentare fino a quattro fotografie, liberamente intitolate. Indipendentemente dal numero di scatti inviati, la quota di partecipazione al Concorso per gli Associati a SOLUZIONI ARTISTICHE consiste in un contributo di 10 €, mentre i non Associati devono corrispondere la quota di 20 €, da versare secondo una delle seguenti modalità:

Bonifico Bancario intestato a Soluzioni Artistiche – IBAN: IT75D0521630651000000000664
Poste pay intestato ad Andrea Lazzero – Numero Carta: 4023600631458108

Le fotografie devono essere presentate entro e non oltre il termine ultimo del 15 Febbraio 2016 solo in forma digitale al seguente indirizzo di posta elettronica: segreteria@soluzioniartistiche.it. Gli scatti potranno essere in bianco e nero o a colori, con orientamento verticale o orizzontale, con estensione libera, nessuna dimensione minima o massima e risoluzione minima di 150 dpi. Oltre alla fotografia con cui il concorrente intende partecipare al concorso, dovranno essere inviati come allegati anche la Scheda di Partecipazione – scaricabile dal sito www.soluzioniartistiche.it o da richiedere tramite e-mail all'indirizzo segreteria@soluzioniartistiche.it, compilata in ogni sua parte – e copia della ricevuta che attesti l'effettuazione del pagamento.

Le fotografie saranno visionate e valutate con parere insindacabile da una Commissione di giuria costituita da professionisti del settore e presieduta da Emanuele Fusco
(http://www.emanuelefusco.it/)

Le foto inviate saranno esaminate dalla giuria, che a suo insindacabile e inappellabile giudizio eleggerà le cinque migliori opere. Ai concorrenti che risulteranno vincitori del concorso saranno attribuiti i seguenti premi:

- PRIMO PREMIO: Buono acquisto del valore di 500€ da utilizzare presso Reflex Top Linea, Via Governolo 12/f, 10100 Torino, Tel./Fax. 011591260, http://www.reflex-top-linea.it/ foto@reflex-top-linea.it. La validità del buono si intende entro l’anno in corso e possibilmente entro il mese di Luglio 2016

- SECONDO PREMIO: 10 ore gratuite di Sala posa a disposizione presso la sede dell’Associazione Soluzioni Artistiche a Torino (Via Monfalcone 109)

- TERZO PREMIO: 5 ore gratuite di Sala posa a disposizione presso la sede dell’Associazione Soluzioni Artistiche a Torino (Via Monfalcone 109)

- QUARTO E QUINTO PREMIO: borsa fotografica Manfrotto Bella V con kit di pulizia (lenti e generale), fornita da Reflex Top Linea, Via Governolo 12/f, 10100 Torino, Tel. / Fax. 011591260, http://www.reflex-top-linea.it/ foto@reflex-top-linea.it

Tutte le foto selezionate saranno esposte, con l’indicazione del titolo e del nome dell’autore, durante la mostra fotografica che si terrà nel mese di marzo 2016 presso la sede decentrata dell’Associazione, situata nei locali della Circoscrizione X – Mirafiori sud a Torino, Strada Castello di Mirafiori, 57/1. Alla giuria è riservato il diritto di non assegnare uno dei premi qualora le opere presentate non raggiungano un livello qualitativo accettabile.
La proclamazione dei risultati avverrà online in data 20 Febbraio 2016, mentre il Premio sarà consegnato al vincitore durante una serata da definirsi nel mese di Marzo 2016 presso la sede decentrata dell’Associazione (Torino, Strada Castello di Mirafiori, 57/1).
Tutte le fotografie inviate, comprese quelle che risulteranno vincitrici, verranno utilizzate e rese pubbliche solo nel contesto della manifestazione in sé e per la sua promozione: la proprietà intellettuale di ogni opera inviata rimarrà dell’autore.
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e.motion photoworkshop

Workshop di fotoreportage con Monika Bulaj a Rimini

Per la VI edizione de “I Maestri ed il Tempo”, ciclo su storia dell’arte e cultura promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini, sarà a Rimini la fotografa e giornalista #MonikaBulaj.
Venerdì 4 marzo, alle ore 17.00, terrà la conferenza dal titolo “Dove gli dei si parlano”. Ingresso libero, fino ad esaurimento posti
Sabato 5 e domenica 6 marzo condurrà il laboratorio intensivo di fotoreportage “La scrittura creativa del reale”, a cura di e.motion photoworkshop in collaborazione con la Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini. Partecipazione a pagamento.
Sarà un’opportunità per conoscere, confrontarsi e lavorare con una delle più interessanti protagoniste della fotografia di reportage a livello internazionale.
Durante il workshop i lavori dei partecipanti saranno al centro dell'attenzione: verranno studiati la composizione, il ritmo, le sequenze, i contrappunti. Si cercherà di individuare una partitura narrativa che dovrebbe funzionare anche al di là dell'insieme delle singole fotografie.
Si parlerà della verità e del mistero nella fotografia, che può essere illuminato forse solo attraverso se stessi.
I partecipanti saranno fortemente incoraggiati a indagare sulla propria percezione e sulla propria sensibilità e a cercare all'interno di essa i possibili sviluppi. Si discuterà di come lavorare sulla realtà senza trasformarla, senza influenzarla e senza mentire. Quindi, di conseguenza, anche dell'etica nel reportage, dell'onestà, e delle questioni della post-produzione. Ma anche dell'evoluzione del reportage nella storia dell'immagine, dell'indagine giornalistica e documentaristica. Delle sue sfumature, trasformazioni e linguaggi.

Per informazioni su programma, location, costi e modalità d’iscrizione al laboratorio inviare una mail a: e.motionphotoworkshop@gmail.com

Link facebook: https://goo.gl/QOSLx0
15.01.16, 13:04
Per la VI edizione de “I Maestri ed il Tempo”, ciclo su storia dell’arte e cultura promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini, sarà a Rimini la fotografa e giornalista #MonikaBulaj.
Venerdì 4 marzo, alle ore 17.00, terrà la conferenza dal titolo “Dove gli dei si parlano”. Ingresso libero, fino ad esaurimento posti
Sabato 5 e domenica 6 marzo condurrà il laboratorio intensivo di fotoreportage “La scrittura creativa del reale”, a cura di e.motion photoworkshop in collaborazione con la Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini. Partecipazione a pagamento.
Sarà un’opportunità per conoscere, confrontarsi e lavorare con una delle più interessanti protagoniste della fotografia di reportage a livello internazionale.
Durante il workshop i lavori dei partecipanti saranno al centro dell'attenzione: verranno studiati la composizione, il ritmo, le sequenze, i contrappunti. Si cercherà di individuare una partitura narrativa che dovrebbe funzionare anche al di là dell'insieme delle singole fotografie.
Si parlerà della verità e del mistero nella fotografia, che può essere illuminato forse solo attraverso se stessi.
I partecipanti saranno fortemente incoraggiati a indagare sulla propria percezione e sulla propria sensibilità e a cercare all'interno di essa i possibili sviluppi. Si discuterà di come lavorare sulla realtà senza trasformarla, senza influenzarla e senza mentire. Quindi, di conseguenza, anche dell'etica nel reportage, dell'onestà, e delle questioni della post-produzione. Ma anche dell'evoluzione del reportage nella storia dell'immagine, dell'indagine giornalistica e documentaristica. Delle sue sfumature, trasformazioni e linguaggi.

Per informazioni su programma, location, costi e modalità d’iscrizione al laboratorio inviare una mail a: e.motionphotoworkshop@gmail.com

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304 Clics
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