Corso di storia del cinema, analisi critica e pratica video
Inizio: giovedì 15 ottobre 2015 – Orario: 21-23
L’Associazione Culturale WSP Photography presenta il corso teorico e pratico “Le altre strade del documentario” con l’artista e filmaker Aude Fourel che partirà il 12 ottobre 2015 presso la sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo).
“Le altre strade del documentario” è un corso di storia del cinema, analisi critica e pratica video che propone un percorso attraverso ricerche documentaristiche francesi, italiane e americane, spesso sconosciute, che hanno rivoluzionato il genere, spostato i limiti comuni e che hanno aperto altre vie al documentario per farlo diventare una forma cinematografica libera, talvolta sovversiva.
Le Histoire(s) du cinema di Jean-Luc Godard, le ricerche cinematografiche di Robert Kramer, Pietro Marcello, Marguerite Duras, Jonas Mekas, Raymonde Carasco o René Vautier interrogano la forma-film e considerano il documentario come un territorio di sperimentazioni.
Si guarderà e si filmerà il reale nel modo dei Fratelli Lumière, cogliendo tracce e impronte immediate e quotidiane : “le cose sono lì, perché manipolarle” diceva Rossellini. In questa prospettiva, si analizzeranno i film con una particolare attenzione al “punto di vista”, al rapporto tra immagine e suono e al discorso narrativo e cinematografico, esplorando al contempo pratiche come quella sperimentale e antropologica di Raymonde Carasco o quella militante di René Vautier.
Una giornata di workshop a fine percorso sarà dedicata alla pratica : realizzazione di una “Minute Lumière” (Vista Lumière), riprese nel reale e montaggio di un breve esercizio documentaristico.
Più tardi Godard rispose a Rossellini : “Le cose sono lì, perché manipolarle. Un pensiero che forma, una forma che pensa” (Histoire(s) du cinéma)
Programma
I lezione | TRACCE E IMPRONTE DEL REALE : COSTRUIRE LA FORMA-FILM
Partendo dallo scritto di Umberto Eco sulla “Città-lista” e dei libri d’artista di Richard Long, arriveremo ai film di Pietro Marcello e al capitolo sul cinema italiano delle Histoire(s) du cinema di Jean-Luc Godard.
II lezione | TRACCE E IMPRONTE DEL REALE (pratica)
Esercizio di descrizione del reale secondo Georges Pérec. Primi elementi di montaggio
III lezione |COGLIERE IL REALE
Analisi di alcuni dei “Minute Lumière” (Vista Lumière) dei Fratelli Lumière, degli scritti teorici di Raymonde Carasco su “l’evento dell’incontro” e dei suoi film “Tarahumaras”.
IV lezione | IL PUNTO DI VISTA
Analisi di Cronaca di un’estate di Jean Rouch, Route One USA di Robert Kramer e di cortometraggi di Jonas Mekas.
V lezione | IL PUNTO DI VISTA (pratica)
Realizzazione di un “Minute Lumière”. Esercizio “Hemingway”: Hemingway, durante un concorso di scrittura di un racconto il più breve possibile, scrisse questo in sei parole : “Vendesi scarpe da bimbo mai usate”. Realizzazione di un esercizio in sei piani fissi di un minuto: filmare/montare.
VI lezione| IMMAGINE E SUONO : STORIE DI ASINCRONIA
Analisi del Dialogo di Roma di Marguerite Duras, di cortometraggi italiani di Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, di Lettre à la prison di Marc Scialom.
Esercizio collettivo : Immaginare un montaggio sonoro.
VII lezione| IMMAGINE E SUONO : STORIE DI ASINCRONIA (pratica)
Esercizio collettivo : Immaginare un montaggio sonoro.
VIII lezione| IMMAGINE E SUONO : IL REALE DEGLI ARTISTI PERFORMER
Analisi della pratica di artisti come Francis Alÿs, Trisha Brown e Christine Quoiraud, al confine della performance filmata.
IX lezione| IL CINEMA DI INTERVENTO SOCIALE (I)
Definizione del cinema d’intervento sociale e proiezioni di film dei Gruppi Medvedkine e di René Vautier.
X lezione| IL CINEMA DI INTERVENTO SOCIALE (II)
L’esempio dell’Algeria: film anticoloniali di René Vautier (film d’intervento sociale) e di Jacques Panijel (ricostituzione di fatti) e focus sulla creazione algerina contemporanea.
Workshop: 8 ore (sabato o domenica)
Mattina: uscita in un luogo da definire in accordo con il docente, esercizi di riprese
Pomeriggio : lavoro di montaggio nella sede del WSP Photography
Destinatari: Version: Il corso è aperto ai principianti. Gli studenti possono filmare e registrare con il cellulare, se è l’unico materiale video alla loro disposizione. Lo scoppo del corso è di aprire lo sguardo dei partecipanti ad altre pratiche documentaristiche, la qualità dell’immagine prodotta non sarà determinante. Lo sarà l’intenzione formale e il modus operandi.
Requisiti: strumento di registrazione video, programma di montaggio (ad esempio Adobe Premiere).
Non sono necessarie conoscenze tecniche. I film saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano o in inglese.
Costi e durata
Durata: 10 lezioni teoriche di 2 ore e una giornata di workshop. Inizio: 15 ottobre – Frequenza: giovedì
Costo: 300 euro rateizzabili
Modalità di partecipazione
Il corso si svolgerà presso la sede dell’Associazione Culturale WSP in Via Costanzo Cloro 56/58 Roma (Metro B San Paolo). Per iscriversi è necessario mandare una mail a: info@collettivowsp.org. Per informazioni sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463.
Docente
Aude Fourel è artista e filmmaker, vive e lavora tra Lione e Roma. Insegna cinema sperimentale e pratiche performative. La sua ricerca artistica si basa sui legami tra fotogramma, cinema, flusso e corpo. Realizza video e installazioni e si interessa da tempo alla militanza quotidiana, alle memorie censurate e al cinema militante.
Ha insegnato all’Università Jean Monnet (Francia) ed è tra l’altro l’autore del cortometraggio Attraversare Roma (à travers Rome) selezionato in diversi festival europei.
http://www.audefourel.com/
L’Associazione Culturale WSP Photography presenta il corso teorico e pratico “Le altre strade del documentario” con l’artista e filmaker Aude Fourel che partirà il 12 ottobre 2015 presso la sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo).
“Le altre strade del documentario” è un corso di storia del cinema, analisi critica e pratica video che propone un percorso attraverso ricerche documentaristiche francesi, italiane e americane, spesso sconosciute, che hanno rivoluzionato il genere, spostato i limiti comuni e che hanno aperto altre vie al documentario per farlo diventare una forma cinematografica libera, talvolta sovversiva.
Le Histoire(s) du cinema di Jean-Luc Godard, le ricerche cinematografiche di Robert Kramer, Pietro Marcello, Marguerite Duras, Jonas Mekas, Raymonde Carasco o René Vautier interrogano la forma-film e considerano il documentario come un territorio di sperimentazioni.
Si guarderà e si filmerà il reale nel modo dei Fratelli Lumière, cogliendo tracce e impronte immediate e quotidiane : “le cose sono lì, perché manipolarle” diceva Rossellini. In questa prospettiva, si analizzeranno i film con una particolare attenzione al “punto di vista”, al rapporto tra immagine e suono e al discorso narrativo e cinematografico, esplorando al contempo pratiche come quella sperimentale e antropologica di Raymonde Carasco o quella militante di René Vautier.
Una giornata di workshop a fine percorso sarà dedicata alla pratica : realizzazione di una “Minute Lumière” (Vista Lumière), riprese nel reale e montaggio di un breve esercizio documentaristico.
Più tardi Godard rispose a Rossellini : “Le cose sono lì, perché manipolarle. Un pensiero che forma, una forma che pensa” (Histoire(s) du cinéma)
Programma
I lezione | TRACCE E IMPRONTE DEL REALE : COSTRUIRE LA FORMA-FILM
Partendo dallo scritto di Umberto Eco sulla “Città-lista” e dei libri d’artista di Richard Long, arriveremo ai film di Pietro Marcello e al capitolo sul cinema italiano delle Histoire(s) du cinema di Jean-Luc Godard.
II lezione | TRACCE E IMPRONTE DEL REALE (pratica)
Esercizio di descrizione del reale secondo Georges Pérec. Primi elementi di montaggio
III lezione |COGLIERE IL REALE
Analisi di alcuni dei “Minute Lumière” (Vista Lumière) dei Fratelli Lumière, degli scritti teorici di Raymonde Carasco su “l’evento dell’incontro” e dei suoi film “Tarahumaras”.
IV lezione | IL PUNTO DI VISTA
Analisi di Cronaca di un’estate di Jean Rouch, Route One USA di Robert Kramer e di cortometraggi di Jonas Mekas.
V lezione | IL PUNTO DI VISTA (pratica)
Realizzazione di un “Minute Lumière”. Esercizio “Hemingway”: Hemingway, durante un concorso di scrittura di un racconto il più breve possibile, scrisse questo in sei parole : “Vendesi scarpe da bimbo mai usate”. Realizzazione di un esercizio in sei piani fissi di un minuto: filmare/montare.
VI lezione| IMMAGINE E SUONO : STORIE DI ASINCRONIA
Analisi del Dialogo di Roma di Marguerite Duras, di cortometraggi italiani di Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, di Lettre à la prison di Marc Scialom.
Esercizio collettivo : Immaginare un montaggio sonoro.
VII lezione| IMMAGINE E SUONO : STORIE DI ASINCRONIA (pratica)
Esercizio collettivo : Immaginare un montaggio sonoro.
VIII lezione| IMMAGINE E SUONO : IL REALE DEGLI ARTISTI PERFORMER
Analisi della pratica di artisti come Francis Alÿs, Trisha Brown e Christine Quoiraud, al confine della performance filmata.
IX lezione| IL CINEMA DI INTERVENTO SOCIALE (I)
Definizione del cinema d’intervento sociale e proiezioni di film dei Gruppi Medvedkine e di René Vautier.
X lezione| IL CINEMA DI INTERVENTO SOCIALE (II)
L’esempio dell’Algeria: film anticoloniali di René Vautier (film d’intervento sociale) e di Jacques Panijel (ricostituzione di fatti) e focus sulla creazione algerina contemporanea.
Workshop: 8 ore (sabato o domenica)
Mattina: uscita in un luogo da definire in accordo con il docente, esercizi di riprese
Pomeriggio : lavoro di montaggio nella sede del WSP Photography
Destinatari: Version: Il corso è aperto ai principianti. Gli studenti possono filmare e registrare con il cellulare, se è l’unico materiale video alla loro disposizione. Lo scoppo del corso è di aprire lo sguardo dei partecipanti ad altre pratiche documentaristiche, la qualità dell’immagine prodotta non sarà determinante. Lo sarà l’intenzione formale e il modus operandi.
Requisiti: strumento di registrazione video, programma di montaggio (ad esempio Adobe Premiere).
Non sono necessarie conoscenze tecniche. I film saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano o in inglese.
Costi e durata
Durata: 10 lezioni teoriche di 2 ore e una giornata di workshop. Inizio: 15 ottobre – Frequenza: giovedì
Costo: 300 euro rateizzabili
Modalità di partecipazione
Il corso si svolgerà presso la sede dell’Associazione Culturale WSP in Via Costanzo Cloro 56/58 Roma (Metro B San Paolo). Per iscriversi è necessario mandare una mail a: info@collettivowsp.org. Per informazioni sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463.
Docente
Aude Fourel è artista e filmmaker, vive e lavora tra Lione e Roma. Insegna cinema sperimentale e pratiche performative. La sua ricerca artistica si basa sui legami tra fotogramma, cinema, flusso e corpo. Realizza video e installazioni e si interessa da tempo alla militanza quotidiana, alle memorie censurate e al cinema militante.
Ha insegnato all’Università Jean Monnet (Francia) ed è tra l’altro l’autore del cortometraggio Attraversare Roma (à travers Rome) selezionato in diversi festival europei.
http://www.audefourel.com/
Vi aspettiamo martedì 22 settembre dalle 19:30 per la presentazione del corso e l'incontro con il docente!
Via costanzo cloro 58, Roma. Non mancate!
Via costanzo cloro 58, Roma. Non mancate!